漳州木偶頭雕刻是木偶戲道具制作中的一門特殊技藝，屬于民間工藝美術，它與漳州布袋木偶戲一起被列入非物質文化遺產名錄。漳州木偶頭雕刻主要分布在福建省漳州市、廈門市、泉州市及周邊地區。漳州木偶的整體造型包括頭、四肢、服裝、冠盔等，木偶頭雕刻指頭部造型。作為戲曲舞臺人物頭像的雕刻，非常注重人物性格特征的刻畫，夸張的造型、豐富的表情、類型化的處理方式是漳州木偶頭雕刻的普遍特征。這一雕刻歷來師徒相承，且以家族的方式為主，一直流傳至今而無中斷。漳州木偶造型嚴謹，精雕細刻，彩繪精致，著色穩重不艷，保留唐宋的繪畫風格，人物性格鮮明，夸張合理，并有地方特色。木偶頭基本造型有生、旦、凈、末、丑，又有神仙、鬼怪、動物，還有傳統名劇的角色例如關公、曹操、《水虎傳》的梁山好漢等，種類繁多。雕刻大師如徐竹初、徐年松、許盛芳等。木偶戲用木偶來表演故事的戲劇.評彈
木偶戲遍及全國，按其表演方式，主要分為提線木偶、鐵枝木偶、杖頭木偶、布袋木偶、藥發傀儡、肉傀儡、水傀儡幾種。提線木偶是用線操縱動作的木偶，在古代稱為“懸絲傀儡”縱方式是在木偶的頭、身、腰、腿、手、腳、眼、嘴等關節處系上細線，將這些線集中串在操縱板上，使木偶懸吊起來。一個木偶一般有十幾根基本線，特殊角色多至三十余根。表演時，演員一手執操縱板提著木偶，一手撥弄不同的吊線，使木偶按照劇情要求做出各種動作，故又稱“線吊戲”提線木偶身高約66厘米，眼、嘴均可活動，主要流行于陜西、福建、廣東、湖南等地
合肥墨舞水墨舞表演五華提線木偶戲又被稱為“傀儡戲”或“懸絲戲”，是一種較為獨特的民間表演藝術。
陳團長在木偶制作間內全神貫注地為新研制的木偶機器人制作偶頭。陳團長與木偶戲的不解之緣起于兒時，幼年時就特別喜歡看木偶戲，那時還沒有什么劇場之類的，就是走街串巷。每次有戲班子來演出的時候，她都先跑去。因為村和村是相連的，戲班子也會去相鄰的村子輪回演出，演出的時候她也會跟隨著戲班子重復觀看木偶戲演出。從兒時跟著村里的戲班學習，到后來正式拜師學藝并成為木偶戲的傳人。陳團長一路走來積累了許多經驗，從中也發現傳統木偶在表演過程中存在著諸多短板，例如木質木偶動作相對簡單，表演中耗費較大的人力、物力，演出的場次就會受到局限。傳統木偶的內核結構就是木質結構支撐，現在木偶內核結構是用機器人技術，融入現代的科技，自動化的演出舞臺，再加自動化的木偶機器人去演出，就不會受人員、場地的局限，極大地提升現場演出效果。
木偶無處不在，又從不現身。正因為他不現身，鬼才成其為鬼，神才成其為神，英雄方能平定天下，霸主方能統懾四極，木偶方能擺布看客，看客方能服膺木偶。天上地下仿佛真有一只翻不出去的手，這叫命運。灰撲撲的村落在塵土后面靜著。有幾頭老牛蒙了竹編的眼罩，拉著粗重的磨盤，一圈一圈走路。即使花崗石上雕著五谷豐登，吉祥如意，也并不減輕磨盤的重量。沒有誰留意它們已經拉了幾個時期，沒有誰留意它們的步履遲滯，委頓。它們并不抱怨，它們活著，就一圈一圈走路藥發木偶戲又稱“放花木偶”，這是將煙花和木偶結合在一起的表演形式。
元、明、清以來，木偶戲由城入鄉，多種風格、流派形成木偶的造型藝術，也因地域不同，出現多種多樣的造型特色：福州串頭戲，泉州嘉禮戲，漳州布袋戲，廣東杖頭，潮州鐵枝，合陽線戲，吳橋扁擔戲，四川大木偶，花樣翻新。或行當齊備（生、旦、凈、丑俱全），或工藝精良，或精雕細琢，或曠達寫意，風韻各異，出現了江加走、徐子清這樣聞名于世的雕刻大師。民國以后，尤其近幾十年，木偶戲由民間走向專業化，演出由露天走入劇場，木偶造型逐步現代化，雕繪工藝達到了相當高度，就整體而言，當今中國木偶造型藝術的水平，是與時代同步的木偶戲在古時又被稱為“傀儡戲”.作為一種古老的戲劇形式,他源于漢代,興于唐朝.水晶球舞表演
中國的木偶戲有記載 早是在什么時候?評彈
藝術總是要和孤獨陪伴的，因此對這些木偶戲的操控者們懷著更深的敬意。要知道，在古時候，木偶戲的藝人們都是走街串巷進行幕后的表演。所以他們的名字大多不見經傳，然而他們創作的藝術卻在民間扎下根，強哥認為木偶戲之所以能夠傳世至今，就是對他們比較好的紀念。隨著時代的發展，木偶戲和其他古老的戲劇種類一樣，也面臨著與其他藝術形式的激烈競爭。許多人說木偶戲應該與時俱進，但傳統的木偶戲卻蘊藏著各地、各民族人民的思想、道德和審美意識，更應加以扶持和保護！
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