傳統的布袋木偶戲根據表演的樂調、詞調與戲路劃分，可以分為南、北兩種不同的流派，它們之間主要的區別在于音樂唱腔和表演風格上。南派盛行于泉州地區，唱的是南調，也就是傀儡調，表演上采用梨園戲做派；漳州的布袋木偶戲則歸屬與北派，唱的是北調，如昆腔、京調等，表演上采用的是京戲做派。如今，隨著布袋木偶戲的不斷發展與文化的不斷融合，南北兩派的特點也逐漸交融。現今，隨著漳州市木偶劇團和木偶學校的蓬勃發展，漳州布袋木偶戲在傳承的基礎上不斷創新，走向更廣闊的世界。漳州人提起對布袋木偶戲的普遍印象，已不再是過去搬張小板凳到廟口搭設的木制彩樓下，引頸翹首看著演員們拿著手掌般大小的布袋木偶，上演著三國演義等傳統劇目了。如今的布袋木偶戲，不僅題材更加寬廣，形式也更加多樣。傳統木偶戲是怎么產生的?普陀木偶戲節目
明清之時，平陽民間木偶戲在造型、雕刻、服裝、道具制作，木偶表演技巧等方面的藝術也相當精湛。明姜準在《歧海瑣談》中載：“山人黃子復擅巧思制木偶，運動以機，無異生人。”明朱諫《觀傀儡戲十首》之一中寫道：“小女群看傀儡場，風飄彩袖各郎當，錦棚不覺燈花落，又報東方曉日光。”清徐珂編的《清稗類鈔》中說“溫州土俗尚傀儡之戲，名日串客。”方子穎《溫州竹枝詞》：“鰲山臺閣列層層，傀儡頻年百戲增。”郭仲岳《甌江竹枝詞》：“臺前燈彩襯高低，串客衣冠亦整齊，傀儡登場頻一笑，有人暗里費提攜。”由此可見到了明清，木偶戲在溫州民間已相當盛行。
虹口木偶戲團隊中國的木偶戲有記載 早是在什么時候?
中國木偶造型藝術的軌跡，大體分三個階段：⑴三雕七畫階段。由藝人先雕頭形，再畫臉譜，以區別人物，造型主要靠畫臉。⑵雕繪結合階段。造型、雕刻、繪畫并重，講求創造性和技法性，出現了專業偶頭藝人和作坊。明清以前均屬這兩個階段。⑶可塑性與隨意性階段。現、當代木偶造型藝術家，充分利用現代科技產品，根據戲劇內容的需要和時代審美趨向，設計、制作木偶，使之更富夸張性，更具木偶藝術特點，不僅擺脫了單純戲曲化的傳統，而且以各自不同的藝術追求，構成了絢爛多姿的木偶造型世界。這是中國木偶造型藝術前所未有的繁榮時代
《蔣干盜書》傳統劇目。取材于《三國演義》。寫蔣干奉曹操之命潛入周營。周瑜順水推舟施反間計,借曹操之手,除掉魏將水師提督張允、蔡瑁兩人，火燒赤壁，全殲敵軍。漳州布袋戲木偶大師楊勝雙手分別操縱蔣干與周瑜，表演活靈活現，栩栩如生，刻劃人物性格入木三分。1954年9月參加華東區戲曲觀摩演出，獲“特種藝術表演獎”。《鐘馗元帥》大型木偶神話劇，作者莊火明。劇情梗概：萬安城中，惡鬼作孽。無辜孩童神秘失蹤。伏魔元帥鐘馗率眾進城捉鬼，初戰告捷。豈料除掉明鬼，還有暗鬼，更有陰陽兩面吸血鬼。鐘元帥逞智斗勇，深入鬼窟，察尋鬼蹤，終于擊斃吸血鬼王縣令，大獲全勝。此劇于1990年7月16日由漳州市木偶劇團首演，并參加福建省第十八屆戲劇會演，獲“木偶藝術創新獎”、“木偶劇本獎”、“木偶布景設計獎”、“演員獎”。木偶戲有哪些創新與發展？
陳團長在木偶制作間內全神貫注地為新研制的木偶機器人制作偶頭。陳團長與木偶戲的不解之緣起于兒時，幼年時就特別喜歡看木偶戲，那時還沒有什么劇場之類的，就是走街串巷。每次有戲班子來演出的時候，她都先跑去。因為村和村是相連的，戲班子也會去相鄰的村子輪回演出，演出的時候她也會跟隨著戲班子重復觀看木偶戲演出。從兒時跟著村里的戲班學習，到后來正式拜師學藝并成為木偶戲的傳人。陳團長一路走來積累了許多經驗，從中也發現傳統木偶在表演過程中存在著諸多短板，例如木質木偶動作相對簡單，表演中耗費較大的人力、物力，演出的場次就會受到局限。傳統木偶的內核結構就是木質結構支撐，現在木偶內核結構是用機器人技術，融入現代的科技，自動化的演出舞臺，再加自動化的木偶機器人去演出，就不會受人員、場地的局限，極大地提升現場演出效果。木偶戲深深地吸引著一代又一代中國人，也弘揚、傳承了中華民族忠、孝、仁、義、禮、智、信等傳統美德。浦東木偶戲節目
傳承肯定一直都在進行的，不然我們也看不到堪稱國粹的木偶戲了。普陀木偶戲節目
中國的木偶造型藝術源遠流長。大家或許并不知道，木偶戲可是從俑經過長期的進化、演變，逐步發展成為木偶戲人物造型的。通常演員在幕后一邊操縱木偶，一邊演唱，并配上音樂。而木偶戲根據木偶形體和操縱技術的不同，種類繁多。作為中國非物質文化遺產，木偶戲同皮影一樣，在中國戲劇史上占著重要的位置。傳說三國時馬鈞創作纖巧細膩的木偶，表演多種技藝，因而獲得了“天下之名巧”的美稱。其實木偶本身就是游戲、故事、玩具三合一的結合體，木偶“演員”是玩具，所以木偶的制作要人物性格化、臉譜圖案化、玩具化。趣味和靈巧就成為判斷一個木偶是否精致的標準。普陀木偶戲節目