大多數琴友在習琴之初，不知道自己能否堅持下來，故此在選擇琴器上，都很難一步到位選擇一張質量的演奏級古琴。這類琴友在擇琴時，第一步基本上會選擇租一張琴，或入手一張價位低廉的入門級古琴，以作為日常練習之用。等到習琴半年左右，耳朵靈敏的琴友甚至在習琴一兩個月之后，就能敏銳的察覺到，自己所選擇的價位低廉的古琴韻短聲躁，練練指法還可以，演奏琴曲就差些意思，于是開始升級，去尋求一張韻足聲美，能夠演奏中高級琴曲的古琴，如倪琴雷音系列、詩韻系列。這是第二步。這其中有更多的琴友跳過第一步，直接入手倪琴雷音系列古琴。雷音系列古琴價格不高，器型典雅，聲勻韻足，性價比非常高，可以說是甫入琴徑的琴友們比較好的選擇。彈奏古琴需要細心研究，才能掌握其技巧和精髓。蘇州親斫古琴歷史
父親告訴小詩韻，他年輕時就讀的南通師范，每次校會前有位徐立蓀老師常會彈奏古琴，所以對這樂曲頗為熟悉，父親的循循善誘在倪詩韻心里留下了溫暖的種子。后來，父親還買了一臺收音機送給他，在那個年代這就是奢侈品，足以見得父親對他的寬愛和支持。從此，小詩韻就沉迷于收聽古琴樂曲，一有空余時間就捧著收音機愛不釋手。通過人民廣播電臺每周定時播出的古琴專題節目，他熟悉了《高山》《流水》《瀟湘水云》《梅花三弄》等古琴傳統名曲，知曉了現代古琴大師諸如管平湖、吳景略、查阜西、溥雪齋、張子謙、顧梅羹、衛仲樂等名諱。其實，倪家以前是海門四大家族之一，小時候倪詩韻經常聽奶奶講家族里的故事，每逢納涼時節，每家每戶會拿出擅長的琵琶、弦子、胡琴、簫笛等各式樂器，吹拉彈唱、合奏絲竹。太平天國時期，江南的親戚為保護古籍用大船運來藏于他家祖宅，其中就有常熟瞿家銅琴鐵劍樓藏書。應該說倪詩韻之所以熱衷于喜愛古琴，也是有著家族文化淵源的。長春親斫古琴音色古琴曲目豐富，如《高山流水》、《陽春白雪》等，每首曲目都有其獨特的意蘊和情感。
對古人來說，彈琴本是一件平常事，在清幽寂靜的夜晚，十三琴徽泛起清音，月下撫琴更有意趣。如今，同一輪明月升起，星垂平野闊，我們拿起古琴的霎時間，堅持與永恒便相伴而行。倪琴的琴徽沿襲古制，多為蚌徽，選用海蚌磨制的倪琴徽，更顯光彩。當然，因審美需求的不同，無論是琴人還是收藏家都可定制翡翠琴徽、玉徽與金徽，來彰顯自身的品味。如此看來，倪琴也有一輪“明月”照。照在各放異彩的琴徽上，照在“天地人”聲的歲月中，照在月下彈奏的一瞬間。星漢燦爛，若出其里。潔白的月光照拂在琴面，也照拂在琴者的心間。
首先是一代、第二代的親斫琴進行對比。一代的親斫琴聲音比較華麗、松透，第二代親斫琴偏向于金石之聲。吳先生認為第二代的親斫琴聲音很厚實，泛音很好，與一代的聲音差別比較明顯，兩種各有特色。倪先生跟大家分享了兩張親斫琴的制作：“第一張琴是第二代的（小仲尼），聲音結實、厚重，厚里帶著質感，聲音清雅，音量也小一點。一代的親斫琴，松透、渾厚，色彩豐富。一代親斫琴我考慮到它的使用一般在音樂廳、大的舞臺上。前幾天在雙十一東方衛視直播的大舞臺上，也是用到了倪琴。它的層次、色彩也跟環境比較搭配，場合的效果比較好。”古琴，又稱“七弦琴”，是中國傳統撥弦樂器，歷史悠久，文化深厚。
倪琴在三十年的發展中經歷了不同的階段：先10年追求比較緊實安靜的風格，但也能夠在彈奏一兩年后，聲音透潤、有力度，比較符合平和、淡雅的風格；第二個十年注重于舞臺演奏用琴的研制，琴器風格特點：圓潤、松透、渾厚。形成了自己的風格特點，為琴家琴人喜愛；近十年針對古琴演奏風格的多元化和多樣性進行制作，能比較好的把控古琴制作中不同的聲音特點，創作出不同風格的琴器：既有緊實清越透潤的傳統文人風格，同時舞臺演奏用琴在松透渾厚的基礎上又加強了力量感，能基本滿足不同風格喜好的各類琴人的需求。彈奏古琴需要具備深厚的文化素養，才能領悟其深層的內涵。蘇州親斫古琴歷史
古琴的曲調變化多端，每個音符都充滿韻律和節奏感。蘇州親斫古琴歷史
梅庵琴派是國內一個重要古琴流派，民國初年康有為介紹山東諸城琴家王賓魯授琴于國立南京高等師范學校“梅庵”校園，南通人徐立蓀得其真傳，成為解放初期全國四大琴家之一。倪詩韻決意去南通尋訪父親當年提起過的徐立蓀足跡。1995年春節前夕，路過南通文峰塔時無意間看到“南通市文學藝術界聯合會”的牌子，他便進去打聽。真是踏破鐵鞋無覓處，當時的南通文聯秘書長馮新民熱情地向他推薦了中國九大琴派之一梅庵琴派傳承人王永昌先生，即梅庵創始人徐立蓀的關門弟子。倪詩韻喜出望外，不顧外面大雪紛飛，興沖沖趕往南通市電容器廠。時任電器廠高級工程師的王永昌正在單位值班，倪詩韻拿出馮新民的推薦信坦言要拜師學藝。雖是初次相見，但倪詩韻仿佛遇到了故人。王老師沒有絲毫輕視怠慢，兩人相談甚歡，從古琴歷史到經典曲目再到古琴現狀，并為他的精神所感動，當即欣然收他為弟子，這是倪詩韻人生中的重要轉折點。之后他每周從海門坐長途汽車來回顛簸4個小時，開始了學琴之路。王老師看他勤奮好學，無償傾心傳授。蘇州親斫古琴歷史