但凡你擁有一張仿古斷紋倪琴，無論它是哪個系列，你都能感受到通透的琴音。不同系列的倪琴雖然在價格上有一定的差異，但其中比較大的差別取決于琴音的層次變化，音韻變化越豐富，琴的表現力也越強，其價值也越大。譬如雷音系列的仿古斷紋倪琴，整個系列都以松透為基調。“雷·期”多了一分干凈、通透之音，“雷·伴”在通透中又增添幾分勁古之意，“雷·修”在前兩者的音色基礎上更添溫潤之趣。老琴難得，千古斷紋難尋，不妨擁有一張價位適合的仿斷紋倪琴，在慰藉好古之心的同時，體驗倪琴的韻味。古琴的曲目繁多，每首曲子都有其獨特的韻味和內涵。賀州彈奏古琴音樂
雷音系列的雷修級杉木古琴，從選材、取材到校音、合琴再到灰胎、面漆等，全程由倪老師監督制造。校音、合琴環節更是由倪詩韻老師親自把關、操作，以保證其手感、音質。其木胎，皆以老桐木為面，老杉木、老梓木等為底。其漆灰，以鹿角霜生漆傳統手工藝做胎，髹栗色面漆，并采以黑檀等配件。聽之，可聞其聲蒼潤古樸，可感其韻曠遠悠長。該系列倪琴琴腹內有“倪詩韻”親筆簽名，底面機制“雷音琴坊”方章、“雷修”葫蘆章。是一款性價比很高的琴。青島羽鑰古琴移植古琴的演奏技巧高超，需要不斷練習和領悟。
雷修系列倪琴以精品杉木古琴為主，少量珍品桐木古琴為輔，該系列古琴為倪琴的普通演奏古琴。雷修與雷期、雷伴相比，在琴器風格上，有了更多的選擇性，相同風格上，也會較之雷期、雷伴，聲音更加豐富，層次感更強。一張清越、干凈的斷紋雷修，很適合喜愛安靜的琴友，這類古琴在演奏上手感更加細膩，聲音更為溫潤。而一張松透、靈動的斷紋雷修，古意盎然，很適合日常雅集和演奏時使用。老琴不可得，不妨入手一張質美價優的仿斷紋古琴，以慰好古之心。另外，斷紋漆面的古琴，若是換了絲弦演奏，將收獲到不同的驚喜哦！喜好絲弦的琴友，非常推薦入手一張，感受下老琴的韻味。
倪詩韻，當代有名斫琴家，梅庵琴派傳人，師從梅庵琴派傳承人王永昌先生，現為江蘇省古琴藝術（梅庵琴派）代表性傳承人，任中國傳統文化促進會古琴文化藝術委員會副主任、中國民族管弦樂學會古琴專業委員會常務理事、中國昆曲古琴研究會理事，同濟大學古琴研習基地主講教授、古琴選修課程負責人。2018年參加在UN總部舉辦的“新百年梅庵元年古琴音樂會”和美國巡演演出。其斫琴有成就，所制古琴世稱“倪琴”，2006年，中國樂器協會民族樂器分會授予倪詩韻“古琴制作名師”稱號；2016年，中華文化促進會授予“中華木作大師（古琴制作）”稱號。古琴的聲音能夠傳達出演奏者的情感和思想，也能夠感動聽者的心靈。
復古為開新。趙孟頫在自己的畫作《秀石疏林圖》上跋：“石如飛白木如籀，寫竹還與八法通。若與有人能會此，需知書畫本來同。”其中“書畫本來同”的思想，以書法入畫，與“詩中有畫，畫中有詩”的摩詰之境是異曲同工之妙，正是這樣的新思想，使他的繪畫在當時更具文人氣質，余韻十足。倪詩韻用樸實的言語向世人宣告：“我心有琴，琴自會向世人訴說我的心聲。”倪琴亦是如此，大音希聲，返璞歸真。至精至妙處，欲述已忘言。與此同時，倪琴音色蒼古、音亮韻長、出音飽滿，突顯“勻、松、透、潤”的特色，幽邃深遠，致臻“奇”“古”，體現文人琴之傳統。以手撫琴時，下指舒服，上下綽注似有波浪感，層次感強。兼具江南水韻的文人之氣，“琴中有韻，韻中有琴”。彈奏古琴需要細心呵護，才能保持其音色和韻味的完美。杉木古琴雅集
古琴在中國的樂器中具有獨特的地位，它的音樂風格和藝術內涵都深深地烙印在中國文化的基因中。賀州彈奏古琴音樂
父親告訴小詩韻，他年輕時就讀的南通師范，每次校會前有位徐立蓀老師常會彈奏古琴，所以對這樂曲頗為熟悉，父親的循循善誘在倪詩韻心里留下了溫暖的種子。后來，父親還買了一臺收音機送給他，在那個年代這就是奢侈品，足以見得父親對他的寬愛和支持。從此，小詩韻就沉迷于收聽古琴樂曲，一有空余時間就捧著收音機愛不釋手。通過人民廣播電臺每周定時播出的古琴專題節目，他熟悉了《高山》《流水》《瀟湘水云》《梅花三弄》等古琴傳統名曲，知曉了現代古琴大師諸如管平湖、吳景略、查阜西、溥雪齋、張子謙、顧梅羹、衛仲樂等名諱。其實，倪家以前是海門四大家族之一，小時候倪詩韻經常聽奶奶講家族里的故事，每逢納涼時節，每家每戶會拿出擅長的琵琶、弦子、胡琴、簫笛等各式樂器，吹拉彈唱、合奏絲竹。太平天國時期，江南的親戚為保護古籍用大船運來藏于他家祖宅，其中就有常熟瞿家銅琴鐵劍樓藏書。應該說倪詩韻之所以熱衷于喜愛古琴，也是有著家族文化淵源的。賀州彈奏古琴音樂