通過改造空間重新建構視覺感受，使各個元素都表達出藝術家的思想。“感知派”則從視覺和感官入手，通過使用多方位的感覺和感官去傳遞信息。而裝置藝術也逐漸變成了對聽覺、觸覺、嗅覺等多種感知***的綜合體藝術。“技術派”是物理技術、新媒體、新電子科技共同合成完成的裝置藝術，是目前裝置藝術派別中所發(fā)展**快、花樣**多的，也是在展覽中**吸引眼球的作品。在藝術的發(fā)展中，裝置藝術家已經從開始對環(huán)境的理解轉變?yōu)閷Νh(huán)境的創(chuàng)造，新技術的出現(xiàn)使藝術家自身成為環(huán)境的創(chuàng)造者。將自身對藝術的理解，對環(huán)境的認知，一并加入到環(huán)境中，創(chuàng)造出屬于藝術家的裝置藝術世界。裝置藝術獨特的魅力其實裝置藝術真正的魅力是在每一個欣賞...

文學與書藝的關系不但不是不言自明的“常識”，闡發(fā)其中要義將有益于換個角度理解兩種藝術，并可以為中國書學之現(xiàn)代轉型探索路徑。這就是本研究的主題：以“文學書像論”的名義討論語言藝術與書寫藝術的圖像關系。崔爾平編校《歷代書法論文選續(xù)編》一、字像、書像及其視覺注意書寫何以成為藝術？是一種怎樣的藝術？此乃長期困擾學界的千古之謎，是書學研究不可能回避的重要問題。一方面，書法是**古老、**傳統(tǒng)，也是**民族和**大眾的藝術，關于它的理論批評可謂汗牛充棟；另一方面，學界卻鮮有對書藝本質的明確表述，書家們似乎對此唯恐避之不及。晚近以來，學界開始嘗試從書寫的“非實用性”著眼，試圖以此為理據(jù)給書藝命名，但...

這一判斷可以通過文字的構形規(guī)律得到進一步印證。關于漢字的創(chuàng)制，早在秦丞相李斯就有“書功微妙，道合自然……信之自然”之說，至《說文解字》更有和自然關系的詳論：“古者庖犧氏***天下也，仰則觀象于天，俯則觀法于地，視鳥獸之文與地之宜，近取諸身，遠取諸物，于是始作《易》八卦，以垂憲象……黃帝之史倉頡，見鳥獸蹄迒之跡，知分理之可相別異也，初造書契。”許慎首先將其追溯至《周易》，認為字像和卦象的創(chuàng)制同理，都是自然萬象啟迪了造像的靈感。此后的學者和書家基本上都沿用此說，非常一致地、明確地認定“書肇于自然”，取象于自然。許慎像那么，具體說來，文字及其書寫是如何從自然中取象的呢？“六書”作為字像構形規(guī)...

世界上**早的裝置藝術作品，是***藝術家馬塞爾·杜尚使用小便池創(chuàng)作的《泉》，從其誕生開始就存在著博人眼球的嫌疑。但隨著時代的進展，在大眾對藝術的理解中，《泉》已然成為了藝術界不可磨滅的存在，是杜尚使用新興藝術對傳統(tǒng)藝術形式進行的挑戰(zhàn)，也是標志藝術家將思想融入進作品的開端。在這件具有劃時代意義的藝術品背后，由現(xiàn)成品演變而來的裝置藝術便開始從不可理解、不被關注的邊緣形式，逐漸成為當今藝術界的主流藝術形式。小印發(fā)現(xiàn)，“裝置藝術”是從英語“installationart”中翻譯過來的，簡單地講，裝置藝術就是“場地+材料+情感”綜合的藝術展示。是藝術家運用各種材料，并根據(jù)自身的藝術想法、對藝術...

是相對電影、電視、建筑、繪畫、雕塑、舞蹈、音樂而言的“造型藝術”概念，一般稱之為美術。藝術史是針對這個狹義概念的學科，也稱作美術史。也就是說，藝術史是關于造型藝術即視覺與圖像的作者、作品、觀眾及其創(chuàng)作、接受行為的一個專門的學問。這樣的一門學問，既精致又無關日常利益，與***、經濟、科學技術的主導方面相比，確實讓人感覺到可有可無，這一次兩位同學由于申報考古或藝術史專業(yè)所引發(fā)的爭論，都是出于大家對這個專業(yè)的這樣一種輕視，或者說得客氣一點，就是覺得藝術史曲高和寡，是富裕之后的閑情逸致，而一個寒門子弟急切需要改變自我和家庭境況，理應選擇金融管理或者生物工程、計算技術，以迅速擺脫貧困，有利國家。...

阿瑟·丹托著《藝術的終結》二、語象、字像、書像之異質同構在“書藝本質”有了初步論定之后，應該旋即轉向“書藝本體”。書藝本體首先涉及書寫圖像，即“書像”。書像既是書寫動作的印記和留痕，也是整個書寫過程的記錄和終結。因此，作為視覺觀賞的直接對象，書像應該表征書藝本體之所有。當然，書寫之為藝術的因素很多，這些因素之間的關系也相當復雜，但就書藝之本體表征而言，當然是書跡造像使然。就像繪畫藝術的筆墨造形，書寫的筆墨造形決定了書寫的藝術性。可以這樣說：大凡被視覺欣賞的書像就可以稱其為藝術。因此，書像也是整個書藝研究的基礎。于是，追溯它的來源，也就成了必須首先揭示的謎團。首先要澄清“書寫”和“書像”...

**重要的表征是其不可重復性。《康熙字典》收錄47035字，一字一形，而同音字、多音字和多義字則很常見，說明漢字作為漢語的表現(xiàn)，“形”在其三維結構中**具區(qū)分性和別異性，“知分理之可相別異也”，區(qū)分性和別異性恰恰是語言結構的表征。基于這一理由，可將漢字看作漢語的完美代碼。漢字的區(qū)分性和別異性主要表征為字形（即“字像”，下同）之不可隨性變異。具體來說，如果排除基于約定俗成的簡化、草化和個性化，那么，漢字之“形”在理論上是不可以隨性變異的，否則就有可能認不出是這個字了。這就是它和繪畫不同的地方：同一處“田野”景觀，可以有很多種畫法，不同的角度、構圖、色彩、光線可以畫出不同的風景；但是，“田...

而文字之形、義關系，直接源自語言能指和所指的約定俗成關系，因為字之形、義關系實則是能指和所指關系的順延，文字正是在這一意義上充任了語言能指的替代品。形、義關系順延于能指和所指關系，實際上是表意符號之物性載體的轉換，即用字像替換并默存語音而傳達同樣的意義。黑格爾像將書藝定義為“使存儲在記憶中的字像成為可以觀賞的”，還意味著“字像”和“書寫”緊密相關——“書寫”是為顯現(xiàn)“字像”而書寫，“字像”被顯現(xiàn)是“書寫”的***目的。確認這一點可以使我們換個角度認識文字，即將其還原到容易看清本來面目的原初：文字作為語言的圖像載體并非客觀存在——自然界本來沒有“字”這種“物”——只是人為的“書寫”（刻畫...

德國憑借其嚴謹?shù)慕虒W，悠久深厚的歷史文化底蘊吸引了大批留學生前往，藝術類專業(yè)也非常的熱門。那么德國有哪些質量的藝術類院校？快跟小編一起來看看吧！德國熱門藝術類院校1.柏林藝術大學柏林藝術大學（簡稱：UDK）擁有300多年的建校歷史，是德國**大**古老的藝術院校，同時也是歐洲*****的大學之一。學院非常重視培養(yǎng)學生的自主創(chuàng)造能力，培養(yǎng)出了一大批名揚世界的藝術家，不管從教育和研究方面取得的成果來看，還是從學校的總體構架來看，柏林藝術學院都可以稱之為德國院校發(fā)展先鋒。授課語言：德語是否有英語授課：舞蹈表演專業(yè)英語授課，其余專業(yè)德語授課語言要求：本科：德語B2研究生：德語C12.漢堡美術學...

是人類的思想行為、意識和所有活動的痕跡。在舊石器時代，人類還在經歷晚期智人的**后一次進化時，就已經留下了證據(jù)，標識人已經成其為人，這就是洞窟壁畫，向我們表明人是“語言與圖像的動物”。但是很可惜，當人類慢慢學會使用簡化了的圖像記號，進而再度簡化成文字符號來記錄語言之后，人類中間的大多數(shù)成員逐漸喪失（或者被剝奪）了圖像的能力，一別就是1萬年。但是**近圖像時代突然回來了，當1995年互聯(lián)網普遍使用之后，當2003-05年新媒體（社交媒體）運用以后，每個人都可以用移動終端（如手機）來記錄圖像、處理圖像，傳輸圖像，并使用越來越多的圖像來寄托和表達自我及同類。這樣的一個信息時代，不*圖像占據(jù)了...

所謂的藝術產業(yè)運營戰(zhàn)略即在一定的時期內對藝術產業(yè)的運作與營銷進行全局性的藝術策劃，運用人的智能，對藝術產業(yè)運營即將進行的事情進行合理的預測、分析，使之能更加有效的完成。藝術產業(yè)運營戰(zhàn)略策劃的內涵屬性實際上就是藝術產業(yè)運營的藝術策劃，在藝術產業(yè)運營之前，通過一些市場數(shù)據(jù)調查，對藝術產業(yè)運營實踐活動所做的構思、計劃、設想、假設、預測等活動是藝術產業(yè)運營戰(zhàn)略的具體表現(xiàn)形式，它的出現(xiàn)就是為了協(xié)助藝術產業(yè)的運營，幫助其順利、有效地完成，達到所要實現(xiàn)的目標。藝術產業(yè)運營戰(zhàn)略是一種藝術策劃手段，它在其自身的發(fā)展過程中，隨著藝術產業(yè)運營經驗的不斷累積與增加、社會文明的進步、科學的飛躍，而不斷向前進步著...

所謂的藝術產業(yè)運營戰(zhàn)略即在一定的時期內對藝術產業(yè)的運作與營銷進行全局性的藝術策劃，運用人的智能，對藝術產業(yè)運營即將進行的事情進行合理的預測、分析，使之能更加有效的完成。藝術產業(yè)運營戰(zhàn)略策劃的內涵屬性實際上就是藝術產業(yè)運營的藝術策劃，在藝術產業(yè)運營之前，通過一些市場數(shù)據(jù)調查，對藝術產業(yè)運營實踐活動所做的構思、計劃、設想、假設、預測等活動是藝術產業(yè)運營戰(zhàn)略的具體表現(xiàn)形式，它的出現(xiàn)就是為了協(xié)助藝術產業(yè)的運營，幫助其順利、有效地完成，達到所要實現(xiàn)的目標。藝術產業(yè)運營戰(zhàn)略是一種藝術策劃手段，它在其自身的發(fā)展過程中，隨著藝術產業(yè)運營經驗的不斷累積與增加、社會文明的進步、科學的飛躍，而不斷向前進步著...

屬于“言孳乳而浸多也”一類。一言以蔽之，“象事”“象意”和“象聲”都是在“象形”的基礎上演繹出來的，源于自然但是又不同于自然，游離了自然又與所指存在某種相似性關系。這就是文字與其所指的相似性，說到底是字像與字義的相似。至于“轉注”和“假借”，一般認為是“用字法”而非“造字法”，姑略去不論。字像與所指的相似，**典型的當然是“象形”，一般容易理解；我們現(xiàn)在將字像與所指的相似擴展到整個“字義”，認為更具普遍性的法則是字像和字義的相似，理解這一問題需要拈出“語象”概念。《TheVerbalIcon:StudiesintheMeaningofPoetry》“語象”即語言之象、語中之象，語言能指...

換言之，文學之不可說或難以言說者，通過書像而成為了可見的。“可見”對于“不可說”的彌補和拯救，當是書意奉獻給文意的***意義。凌云超著《中國書法三千年》綜上，我們以文學與書寫的圖像關系為主線，依次論及書藝本質、書像本體、“書意—文意”等三個問題。很清楚，這是一個跨學科的論域，“圖像”概念將不同的知識體系串聯(lián)在了一起。盡管“圖像”（image）在本論域有心象與實像之分、可見與不可見之別，但是，由于它們都是“意義”的載體，都是一種表意符號，并可以互通、互換、互文，所以也就搭建了語言文學和文字書寫之間的橋梁，使兩種不同的藝術交互在了同一個對話框。這也就意味著，無論文學研究還是書藝研究，都不應...

另外的可能則是有意識地表征文學與書藝的密切關系：《藝舟雙楫》作為包世臣論文與論書之合集，書名隱喻“作文”與“作書”如同行舟之“雙楫”；康著盡管專門論書，亦不妨賡續(xù)此名以凸顯“文”與“書”之不可偏廢。如果這一揣測大致不差的話，那么，這確實符合文學與書藝的關系史：一方面，文學是語言的藝術，也可以延異為書寫的藝術；另一方面，文學一旦被延異為書寫藝術，多是***詩文的反復再現(xiàn)，即所謂“書由文興，文以義起”，更何況“文學”概念常被賦予廣義而使用。康有為著《廣藝舟雙楫》那么，我們應當怎樣描述它們之間的關系呢？通觀兩千年的書論史，很難發(fā)現(xiàn)對這一問題的學理闡發(fā)。難道屬于“常識”而不言自明？抑或不存在有...

黑格爾的“對象化”理論彌補了“摹仿”說、“再現(xiàn)”說的純客觀指向，也避免了康德的純粹主觀論，將主觀與客觀融為一體，堪稱黑格爾美感論的重要貢獻。那么，作為書寫藝術之書像的美感，或曰其誘惑性和動情力，緣自對客體的摹仿、再現(xiàn)，還是緣自主、客交融意義上的“對象化”呢？顯然不能如此簡單地對號入座，因為如前所述，書藝的對象與一般圖像藝術很不相同。書藝既非繪畫那樣摹仿客體、再現(xiàn)客體世界，也不像孩童水中投石激起漣漪而新造了“第二自然”。因此，書藝圖像既不同于繪事圖像，也不同于雕塑、建筑（園林）藝術那樣新創(chuàng)了第二自然，而是使存儲在記憶中的字像成為可以觀賞的。對于書藝的這一判斷首先基于如下事實：任何文字，哪...

這也應當是書寫之為藝術的理由：文字書寫作為“聲畫形”，一方面是神圣的、神秘的圖像造形，同時又是可以眼見、可以親近、可以“彌綸天下之事，記久明遠，著古昔……傳千里”的尤物，其誘惑性和動情力當然不言自明。于是，面對同一篇文學寫本，書像觀看替代文字識讀也就事所必然，其中充溢著受眾對于書像的藝術期待。理由很簡單：文字的“閱讀理解”遠不如書像的“直覺感受”方便快捷，書像作為悅目圖像較之字像識讀，當然具有天然的誘惑力。那么，相對繪畫等其它圖像藝術而言，文字書寫作為“聲畫形”的獨特性何在，以至于可以誘惑視覺注意呢？換言之，怎樣從書像之為藝術的學理根源出發(fā)，為書藝審美活動給出一個合乎情理的解釋呢？楊雄...

想要出國學藝術的學生英國是一個不錯的留學國家，英國的藝術院校眾多，要怎么正確的擇校呢？小編將通過這篇文章為大家介紹英國藝術生擇校的因素。一、擇校因素專業(yè)從優(yōu)同學們在選擇出國留學院校時，往往以院校排名作為**重要的參考資料。小編認為，所讀專業(yè)對以后職業(yè)長期發(fā)展遠遠要大于所選院校的影響。就比如從倫敦時裝學院服裝設計專業(yè)畢業(yè)的同學遠要比從綜合大學服裝設計專業(yè)畢業(yè)的要好的多。道理大家都知道，所以建議大家先考慮專業(yè)排名再考慮院校排名。個人規(guī)劃對于學生而言，適合自己的才是**好的而并非排名“***”。很多學生盲目的去追求***，但結果往往不是“**好”。建議各位同學在選擇院校時，心中要有自己的個人...

也似乎還在沉睡，靜靜地等待任由世間變化不予理會。而那些不同顏色所產生變化的燈光，打破了大眾對空間的認知，將自然世界中的一切進行鏈接。也將平面中的一切進行聚合，逐漸組成一個自然世界的家庭，順勢成為了一個社會。可見，當下的藝術家，在創(chuàng)造力方面是一個無限的存在。除了將生活中的一切改造成藝術外，自然的世界也淪為藝術家的玩物。但，不止如此，藝術家也更希望用此方式，引起大眾對自然的認識。現(xiàn)在的一切都是來源于自然，文明所發(fā)展的源頭也是如此。當下，人口的擴充，污染的加劇等等，都給自然世界帶來了一種緊迫的環(huán)境問題。藝術家希望用燈光在改變自然世界的同時，也改變大眾的心。使自然世界在不依靠外物的情況下，重新...

藝術是藝術家用來跟觀眾表達自我，反映歷史、社會、文化的通道。他們需要具備對社會、生活、歷史、文化的思考能力、觀察能力、發(fā)散思維、對其他藝術形式（音樂舞蹈戲劇）也要有所了解。然后就是一些美術知識的專業(yè)能力，比如審美、色彩搭配、材料探索。當畫家并不只是畫一張畫這么簡單，所以那么多人繪畫的技法很高超，卻沒有多少人能夠成為畫家。那就是他們只具備了專業(yè)知識，畫的像卻沒有思想。我來展開講一下如何培養(yǎng)這些能力對社會生活思考的能力就要求孩子時刻保持好奇心，保持探究學識認知的動力。多看書，看各種領域的書。大齡的孩子可以看一些哲學，歷史，文學類的書。多為他們制造與不同年齡行業(yè)地域的人交流的機會。課程會編入...

裝置以深藍色波浪形泡沫為主體，藝術化地展現(xiàn)了塑料瓶、泡沫塑料等各種海洋垃圾，漂流入海的場景。藝術家的目的并不是為了博人眼球，而是將自身對海洋的危機感展示在作品中。而在現(xiàn)代的城市中，裝置藝術成功打破了環(huán)境的壁壘，融入到大眾的生活當中。因為裝置藝術其本身所具有的包容性，使其與數(shù)字藝術、公共藝術等藝術形式相結合，以不同的方式呈現(xiàn)在城市空間當中，是藝術對生活本身的融合，也是藝術家將作品回歸于生活本身。實際上，裝置藝術就存在于我們的日常生活中。從公園、廣場展示生活的大型裝置，到商場、餐廳為了商業(yè)理念展示的小型裝置，再到博物館、畫廊為藝術而呈現(xiàn)的裝置藝術，都是藝術家將對藝術理解的呈現(xiàn)。小印每***...

藝術表現(xiàn)分為兩部分：人的存在與表現(xiàn)技術，相應于表現(xiàn)什么和如何表現(xiàn)的問題。藝術表現(xiàn)是一種奇跡，一是超越的“一”難以被確認；二是超越的“一”難以被表現(xiàn)，即使已經被表現(xiàn)，它的呈現(xiàn)度也并不可觀。隨著詩學的實現(xiàn)，超越的“一”的這部分已經能夠被確認，只是技術那部分仍無法得到徹底的克服。當然，技術部分也得到了一定的分解，即技術可以分為表現(xiàn)超越性和符號表現(xiàn)兩部分，前者是就相的屬性——“一”而言，后者是就相的形式與內容而言。總的來說，兩者又是一體的表現(xiàn)。由于只有符號表現(xiàn)的技術是可學的，因而一種整體的技藝仍有著一定的不確定性，即對“一”的整體表現(xiàn)仍有其不確定性。但重要的是，藝術家現(xiàn)在能夠知道自己要表現(xiàn)什么...

工業(yè)設計：工業(yè)設計是以工學、美學、經濟學為基礎對工業(yè)產品進行的設計，其理念是“在符合各方面需求的基礎上兼具特色”。工業(yè)設計在企業(yè)中有著廣闊的應用空間。***的汽車、手機、電腦市場中，各企業(yè)越來越關注其設計問題。多媒體設計：多媒體設計，也叫多媒體藝術設計，就是利用多媒體，以計算機為中心的多種媒體作為工具來設計作品，這些媒體包括文本、圖形、動畫、靜態(tài)視頻、動態(tài)視頻和聲音等。多媒體設計專業(yè)主要為影視和多媒體等行業(yè)培訓專業(yè)人才，包括商業(yè)廣告和電影電視等制作。三、英國藝術設計專業(yè)大學推薦1.英國皇家藝術學院皇家藝術學院，成立于1837年，坐落于英國倫敦，是全球***的全研究制藝術院校（無本科教育...

打開了電影的新篇章，以2021年新春賀歲電影《哪吒重生》來講，3D電影對于21世紀的我們來說已經是司空見慣的事，在整部影片中，我們都是處于一個局外人的身份，觀看影片中的主角等發(fā)生的事情，但是由于3D的出現(xiàn)，使得我們在觀看影片是能夠感受到身臨其境，仿佛置身于影片的場景中，電影中的武打場面、動作設計和場景設計等等，使人感受到朋克那種重金屬的風格，整個畫面在表現(xiàn)按東方韻味的同時又極富科技感與未來感，觀者在觀看時，能夠感受到建模帶來的快樂和視覺沖擊力，影片實際上也是以傳統(tǒng)的哪吒內核，不過它是使神話人物活了下來，放在一個近代架空的背景下重新演繹，表現(xiàn)主人公在不同時代延續(xù)下來的故事。在觀看過程中，...

是人類的思想行為、意識和所有活動的痕跡。在舊石器時代，人類還在經歷晚期智人的**后一次進化時，就已經留下了證據(jù)，標識人已經成其為人，這就是洞窟壁畫，向我們表明人是“語言與圖像的動物”。但是很可惜，當人類慢慢學會使用簡化了的圖像記號，進而再度簡化成文字符號來記錄語言之后，人類中間的大多數(shù)成員逐漸喪失（或者被剝奪）了圖像的能力，一別就是1萬年。但是**近圖像時代突然回來了，當1995年互聯(lián)網普遍使用之后，當2003-05年新媒體（社交媒體）運用以后，每個人都可以用移動終端（如手機）來記錄圖像、處理圖像，傳輸圖像，并使用越來越多的圖像來寄托和表達自我及同類。這樣的一個信息時代，不*圖像占據(jù)了...

有必要對康德的“非實用”（無利害）審美觀做一簡要回溯，以便為書藝理論的這一關鍵性參照正本清源，同時也為“書寫何以成為藝術”鋪墊討論的理路。我們知道，相對黑格爾偏愛藝術美，康德美學的主要對象是自然美。就此而言，文字及其書寫顯然不在其列，盡管“鳥獸蹄迒之跡”被認為是書契的**初來源。文字及其書寫作為語言的表現(xiàn)，屬于人為創(chuàng)制的符號系統(tǒng)，并非自然而然。之所以需要人為創(chuàng)制，當然是為了實用：“上古結繩而治，后世圣人易之以書契，百官以治，萬民以察，蓋取諸夬。”正是在這一意義上，文字成為了人類文明的里程碑，其“里程碑”意義就緣自它本來就是為實用而生。為了實用的便利化，文字成熟之后還不斷修正自身：象形文...

就孫過庭所論語境而言，當指書意與文意的相似與唱和。于是，接下來他就列舉了王羲之的五篇書品，一一指出這些書品各顯異趣，以及書意和文意的“情深調和”：《樂毅論》作者為三國魏國夏侯玄，表彰了戰(zhàn)國時燕國名將樂毅征討諸國的戰(zhàn)功，力駁強加給樂毅的許多不實之詞；與此相應，王羲之的書像也就“情多拂郁”，顯示出憤懣不平之書意。《東方朔畫像贊》作者為西晉夏侯湛，記述了自己在憑吊漢代奇人東方朔的陵寢時，見到逝者遺像后所產生的種種回想和感慨；與此相應，王羲之的書像也就顯示出“意涉瑰奇”。《黃庭經》疑為西晉女道士魏華存所傳，作品乃道教之上清派經典，主張?zhí)竦瓱o欲的思想；與此相應，王羲之的書像也就顯示出“恬懌虛無”...

書像和書意又有著怎樣的關系呢？梁武帝《觀鐘繇書法十二意》列出平謂橫、直謂縱、均謂間、密謂際、鋒謂端、力謂體、輕謂屈、決謂牽制、補謂不足、損謂有余、巧謂布置、稱謂大小等十二個方面，皆為書像與書意之對應關系，實則是書寫之筆墨書跡的心理反應。依照格式塔心理學的“同構”原理，不同的筆墨書跡產生不同的心理反應是可能的，至于“平”“直”“均”等十二筆勢是否分別對應“橫”“縱”“間”等十二書意，以及為什么是十二種而不是十一種或十三種等等，那屬于另外一個問題，在經驗性書論世界不可能找到明確答案，權且擱置暫不細究。此后，顏真卿又有《述張長史筆法十二意》，與梁武帝所列“十二意”大同小異，似乎意味著十二種“...

這是一個在西方世界并不存在，由本土定義出來的藝術分類，你對于此觀點如何看待？NYSOMETIMES碰巧前?天跟?位外國朋友聊起過「潮流藝術」，對??了「FashionArt」這個詞，我感覺還挺貼切。我們所認知的所謂潮流藝術，在??來講它是來源于街頭藝術，并慢慢發(fā)展成現(xiàn)在這個樣?的，我想這個詞也充分體現(xiàn)了其商業(yè)屬性吧。歐陽儒「潮流藝術」這個稱呼，更像是由商業(yè)市場所定義的，比如我覺得我這種藝術類型屬于PopArt，國內市場則傾向把卡通化的藝術作品稱之為「潮流藝術」。JAMESLEE我想「潮流藝術」是根據(jù)當下流行趨勢，以不同藝術形式來表現(xiàn)的一種藝術分類。有這種藝術分類其實是好事，可以讓大眾更...

非言辭之所宣”完全一致，道出了書像之意（即書意）的根本特質——不可說，或曰“不可明說”“說不明確”。正是書意的這一特質，決定了它和字義（或曰“詞意”“文意”）之根本不同；正是它們之間的這一“根本不同”，二者才有可能發(fā)生互文與共鳴。現(xiàn)以孫過庭置評王羲之為例，對此展開進一步分析。顏真卿像夫心之所達，不易盡于名言；言之所通，尚難行于紙墨……（書）貴使文約理瞻，跡顯心通；披卷可明，下筆無滯……但右軍之書，代多稱習，良可據(jù)為宗匠，取立指歸。豈唯會古通今，亦乃情深調和……寫《樂毅》則情多拂郁，書《畫贊》則意涉瑰奇，《黃庭經》則怡懌虛無，《太師箴》又從橫爭折。暨乎《蘭亭》興集，思逸神超，私門誡誓，情...