隨著人們生活水平的提高，人們對裝修的品味和需求也越來越高。藝術涂料的出現滿足了人們的需求，逐漸受到追捧。但是還是有很多人不了解藝術涂料，**近有朋友問：什么是藝術涂料？墻紙和藝術涂料哪個好？下面簡派就從裝飾效果、保護作用、環保程度和環境適用4個方面為大家解答一下。藝術涂料，通過現代高科技的處理，具有無毒、環保、防塵、防水、阻燃、耐摩擦等功能，質量的藝術涂料即便被洗刷，還依然保持著鮮艷的色彩。01裝飾效果對比墻紙樣式豐富，花案時尚多變，追求個性家居生活的業主可以根據自身需求定期不定期的更換墻紙，但是經常換墻紙費時費力，嚴重弊端之一。藝術涂料顏色可調，色彩豐富使墻面產生立體感，光線下產生不...

配合故事情節發展能更徹底地了解這位癡迷于創作的藝術家?！锻讣{先生》電影劇照，這部電影畫面色彩絢麗，暖色的畫面與透納的畫作風格極其相似。大多數電影都是由一條主線引導進行的，但藝術家往往是有多面性的，他們的生活和創作可能差別極大，在影片中體現哪方面、如何體現均是對導演的考驗。畫家兼導演德里克·賈曼（DerekJarman）在拍攝卡拉瓦喬（Caravaggio）的傳記電影時，采用兩條時間線并行的形式。一條以藝術家狂歡、創作、戀愛等熱烈生動的方面為主；另一條則展現藝術家在面對病痛、死亡時的掙扎?！犊ɡ邌獭冯娪昂髢蓷l線索相對**又彼此交織，影片巧妙地展現了藝術家生命中現實與創作的***?！八?..

基本標準為：25--30件，近期作品，**好是遠離商業，體現文化，體現藝術方面的，比如你以前設計或者參與制作過的建筑圖或者商品包裝就不算是好作品。純繪畫作品或者文化及公益廣告**好。你可以把自己欣賞的提供出來。用原件**好。其它形式的如照片或復印件，錄像，光盤等也可以。3、公證材料和申請其它專業都是一樣的。這里要說明的是對德語的要求：大部分專業都要求有學時證明，只是不象別的專業那樣嚴格，雖然過來之后也有有語言考試，但是都比較容易，即藝術類的DSH標準要比普通專業的要低很多。有的學校不用DSH，而是別的名字語言考試做為德語水平測試。也有的專業是沒有語言要求的。舉例來說，產品造型或者服裝設...

這也應當是書寫之為藝術的理由：文字書寫作為“聲畫形”，一方面是神圣的、神秘的圖像造形，同時又是可以眼見、可以親近、可以“彌綸天下之事，記久明遠，著古昔……傳千里”的尤物，其誘惑性和動情力當然不言自明。于是，面對同一篇文學寫本，書像觀看替代文字識讀也就事所必然，其中充溢著受眾對于書像的藝術期待。理由很簡單：文字的“閱讀理解”遠不如書像的“直覺感受”方便快捷，書像作為悅目圖像較之字像識讀，當然具有天然的誘惑力。那么，相對繪畫等其它圖像藝術而言，文字書寫作為“聲畫形”的獨特性何在，以至于可以誘惑視覺注意呢？換言之，怎樣從書像之為藝術的學理根源出發，為書藝審美活動給出一個合乎情理的解釋呢？楊雄...

通過改造空間重新建構視覺感受，使各個元素都表達出藝術家的思想?！案兄伞眲t從視覺和感官入手，通過使用多方位的感覺和感官去傳遞信息。而裝置藝術也逐漸變成了對聽覺、觸覺、嗅覺等多種感知***的綜合體藝術?！凹夹g派”是物理技術、新媒體、新電子科技共同合成完成的裝置藝術，是目前裝置藝術派別中所發展**快、花樣**多的，也是在展覽中**吸引眼球的作品。在藝術的發展中，裝置藝術家已經從開始對環境的理解轉變為對環境的創造，新技術的出現使藝術家自身成為環境的創造者。將自身對藝術的理解，對環境的認知，一并加入到環境中，創造出屬于藝術家的裝置藝術世界。裝置藝術獨特的魅力其實裝置藝術真正的魅力是在每一個欣賞...

孩子們在整個大群里都是畫友，幫助孩子養成繪畫記錄的習慣。大家一起分享自己平時的記錄和涂鴉。分享我近期的作品及創作過程我會在群里分享一些美育技巧。做家長課堂，繪本書籍推薦。分享**前沿的設計及名畫賞析。主題周活動（比如小小建筑師，這周主要分享一些建筑設計及**建筑設計師）發散思維發散思維就是從一個小小的點能衍生出很多很多方面的能力。頭腦風暴是設計師藝術家要表達一個主題**常用的辦法。課程中會經常用到這個方法來幫助孩子訓練發散思維。創造力設計形象想象課程，通過繪本，創意繪畫等方式激發孩子腦洞，鍛煉孩子聯想設計形象。音樂舞蹈戲劇畫面的節奏韻律感也是非常重要的審美點，所以藝術都是相通的。設計一...

而文字之形、義關系，直接源自語言能指和所指的約定俗成關系，因為字之形、義關系實則是能指和所指關系的順延，文字正是在這一意義上充任了語言能指的替代品。形、義關系順延于能指和所指關系，實際上是表意符號之物性載體的轉換，即用字像替換并默存語音而傳達同樣的意義。黑格爾像將書藝定義為“使存儲在記憶中的字像成為可以觀賞的”，還意味著“字像”和“書寫”緊密相關——“書寫”是為顯現“字像”而書寫，“字像”被顯現是“書寫”的***目的。確認這一點可以使我們換個角度認識文字，即將其還原到容易看清本來面目的原初：文字作為語言的圖像載體并非客觀存在——自然界本來沒有“字”這種“物”——只是人為的“書寫”（刻畫...

楊雄在這里提出的“心聲/心畫”說已為人們所熟悉，殊不知此說不過是指出了一個簡單事實；而“面相之辭”（口語）和“聲畫形”（書面語）的區分，才是頗具學理性的命題：一方面，“面相之，辭相適”，面對面的言辭交流**適宜；另一方面，“彌綸天下之事，記久明遠，著古昔……傳千里……莫如書”，以書代言則事所必然，功莫大焉！楊雄著，汪榮寶注疏《法言義疏》那么，相對“以書代言”之書面語，為什么說“面相之辭”是**適宜的語言交流方式呢？這就涉及以書代言的負面，包括話語現場和肢體語言的消失，書寫過程中“隱含編輯”的整理或編排、演義或壓縮、刪減或曲解，以及口說的詞與書寫字詞的不對稱、不等義、不協調，等等，皆緣于...

圖片來自撰文|朱青生（北京大學藝術史教授，國際藝術史學會**，德國考古學院通訊院士）●●●隨著全國高考塵埃落定，各高校進入有條不紊的開學階段，專業的招生工作作為社會關注的熱點話題雖然過去，但是引發的問題并沒有過去。今年與往年宣傳高考“狀元”的情況不同，專業選擇成為了熱點。湖南耒陽留守女孩鐘芳蓉以優異成績，自主選擇報考北京大學“冷門”的考古學專業（鐘芳蓉同學視為榜樣的樊錦詩老師所研究的敦煌壁畫，在國際上被歸到藝術史，因為它主要不是發掘，而是對形象和現象的研究）；以及日前山東德州考生矯欣宇被清華大學藝術史論專業錄取等新聞，不*在媒體平臺引發了社會各界的熱議，也讓考古和藝術史這樣貌似象牙塔內...

楊雄在這里提出的“心聲/心畫”說已為人們所熟悉，殊不知此說不過是指出了一個簡單事實；而“面相之辭”（口語）和“聲畫形”（書面語）的區分，才是頗具學理性的命題：一方面，“面相之，辭相適”，面對面的言辭交流**適宜；另一方面，“彌綸天下之事，記久明遠，著古昔……傳千里……莫如書”，以書代言則事所必然，功莫大焉！楊雄著，汪榮寶注疏《法言義疏》那么，相對“以書代言”之書面語，為什么說“面相之辭”是**適宜的語言交流方式呢？這就涉及以書代言的負面，包括話語現場和肢體語言的消失，書寫過程中“隱含編輯”的整理或編排、演義或壓縮、刪減或曲解，以及口說的詞與書寫字詞的不對稱、不等義、不協調，等等，皆緣于...

在這一意義上，即在“字像”作為文字之物性存在的意義上，才可以將其稱之為“白紙黑字”。于是，“白紙黑字”掛在墻上就“如同一支***或是一頂帽子掛在墻上”。它作為漢字的存在現實，便于識別和防止混淆是其基本原則。注意，我們現在還沒有涉及關于它的書寫及其藝術性問題。如果涉及文字的書寫及其藝術性就不同了，可以說完全不同，因為那是另外一個世界。首先，任何一篇作品都是由一連串字詞編織起來的文本，通過識讀可以理解它的意義，由此想象其中的人物、故事、情感與理數等，這就是字像的所指（意），即語言文字所表達的東西?！八磉_的東西超過了自身所是”，即超過了它作為“物”的物性存在。其次，如果我們不去關注它所表...

杜塞爾多夫藝術學院成立于1773年半個世紀來，杜塞爾多夫藝術學院招聘了很多國際**的教授，為學生提供高質量的藝術教育內容，該校的畢業生也一直在德國與國際上都享有極高的聲譽，從而使杜塞爾多夫藝術學院成為國際**的藝術大學之一。授課語言：德語是否有英語授課：無語言要求：本科：B2；研究生：C1德國藝術留學要求一、德國藝術院校的考試流程和考試要求德國公立藝術院校的考試流程，通常是由初試和復試組成。初試時要帶上自己的作品集到要參加考試的院校，并向老師闡述自己創作時的構思。初試通過后，參加復試。初試時的作品集是非常重要的，準備作品集的內容，比較豐富，包括素描，繪畫，雕塑，攝影作品等等很多藝術表現...

這顯然屬于他所劃分的“附庸美”而非“純粹美”。我們所討論的書寫藝術就屬于此列。“附庸美”涉及藝術與自然的關系，康德著墨較多，總體觀點是承襲西學之摹仿論傳統，認為“美的藝術”之所以成為藝術，在于她好像自然而又無人為造作斧痕。就此而言，書藝與康德所討論的“美的藝術”，特別是與繪畫等一般圖像藝術就有很大不同：繪畫等一般圖像藝術對自然的摹仿是基于可見的世界，是可見世界的視覺再現；而書藝所使用的文字，從其走向成熟那天起就開始超越象形，愈來愈抽象化。超越象形就是超越自然、超越摹仿，愈來愈抽象就是愈來愈游離自然、與自然觀相分道揚鑣。古人的書藝評論習慣于拿自然說事，諸如“高山墜石”“百鈞弩發”“千里陣...

色彩搭配給孩子感受一些色彩知識，通過繪本，名畫，攝影，以及帶到大自然去感受色彩。設計制作色卡的課堂，用不同的色彩感受表現畫面。構圖教基本的構圖知識，學會表現畫面的韻律感，平衡感，協調感。成為設計師需要具備的能力設計師要具備以上的創造力、色彩搭配、材料探索、審美、發散思維、觀察力、記錄的習慣還要具備洞察流行趨勢，接觸新事物。工業設計師發明家思維仿造型能力機械和搭建業建筑、室內、環境設計師空間想象力服裝設計師洞察潮流時尚視覺傳達了解多媒體技術AR，VR技術，人工智能文章*個人觀點，如有不同觀點歡迎留言探討。如果在情感少年時期有人給我這么些忠懇的建議和指導，也許我能走少一點的彎路。文中提到的...

楊雄在這里提出的“心聲/心畫”說已為人們所熟悉，殊不知此說不過是指出了一個簡單事實；而“面相之辭”（口語）和“聲畫形”（書面語）的區分，才是頗具學理性的命題：一方面，“面相之，辭相適”，面對面的言辭交流**適宜；另一方面，“彌綸天下之事，記久明遠，著古昔……傳千里……莫如書”，以書代言則事所必然，功莫大焉！楊雄著，汪榮寶注疏《法言義疏》那么，相對“以書代言”之書面語，為什么說“面相之辭”是**適宜的語言交流方式呢？這就涉及以書代言的負面，包括話語現場和肢體語言的消失，書寫過程中“隱含編輯”的整理或編排、演義或壓縮、刪減或曲解，以及口說的詞與書寫字詞的不對稱、不等義、不協調，等等，皆緣于...

《農鞋》畫之所以被關注緣自它不再是有用的“器具”，或者說不再具有器具的“有用性”，只是一雙“空空洞洞無人使用的鞋……它的所屬只是一個無……唯有一雙農鞋，此外無它”?？傊?，恰恰是器具的“無用性”及其“非其所是”成就了藝術。這就是藝術被關注的理由，即關注《農鞋》畫上的一切，它的每一個細節和筆觸，從而使“我們突然處于另***地，與我們平常習慣的存在迥然不同”。此乃非實用的、藝術的天地。就此而言，海德格爾承襲了康德的美學觀，從而使我們的討論不得不再回到剛才的原點——參照“非實用”討論書寫之為藝術。因為書寫之為藝術，與海德格爾對《農鞋》的分析極其相似，同樣緣自本來實用的文字及其書寫，被非實用的書...

她經常在夢中陷入重重的波點的包圍中，受到幻覺之苦，難以自拔。這些波點形成無窮的壓力，使她深感害怕與不安。十歲開始，通過不斷的繪制圓點，將自己從恐懼中釋放出來。她剖白這些不斷繁殖的圓點，不只是消除自身的恐懼，也是讓自己跟世界融合的方式，稱為"自我消融"(self-obliteration)。草間的這兩個裝置作品，就屬于**裝置，跟觀眾的互動并不強。而劇場中的**裝置類似于物體戲劇中的"機器演員"，觀眾只是觀看它們的表演。簡單來說，這類裝置藝術作品是更傾向于自身的展示，不與觀眾產生直接互動，**存在著?；友b置再來說說互動裝置，直接舉例，草間奶奶也有非常有名的互動裝置：消逝屋。TheObl...

這顯然屬于他所劃分的“附庸美”而非“純粹美”。我們所討論的書寫藝術就屬于此列?！案接姑馈鄙婕八囆g與自然的關系，康德著墨較多，總體觀點是承襲西學之摹仿論傳統，認為“美的藝術”之所以成為藝術，在于她好像自然而又無人為造作斧痕。就此而言，書藝與康德所討論的“美的藝術”，特別是與繪畫等一般圖像藝術就有很大不同：繪畫等一般圖像藝術對自然的摹仿是基于可見的世界，是可見世界的視覺再現；而書藝所使用的文字，從其走向成熟那天起就開始超越象形，愈來愈抽象化。超越象形就是超越自然、超越摹仿，愈來愈抽象就是愈來愈游離自然、與自然觀相分道揚鑣。古人的書藝評論習慣于拿自然說事，諸如“高山墜石”“百鈞弩發”“千里陣...

觀者的互動也對作品本身有一定的影響，因此與之前的兩個裝置作品屬于不同類別。總結來說，交互裝置更多是對一個場景進行搭建。它來自于戲劇舞臺裝置，要求觀眾必須將自己的行為全部在裝置空間中展開——觀眾本人則常常充當了演員的身份。觀眾的行為是無預設的，是被拋入在裝置的空間之中的。因此互動裝置的問題也在于此，未說明觀眾的行為如何發生，于是無法估計的意外與偶然性使得許多觀眾也并不會嘗試去參與。簡單來說，這類藝術裝置需要觀眾的某種形式互動，因為觀眾互動的不確定性，對作品也有所影響。相信大家已經能分清兩個派別的特點和不同之處，下面再介紹一些有**性的作品，大家可以試著自己判斷一下！～#01堀內紀子堀內紀...

書藝的誘惑性和動情力還基于書意本身。“書意”即書像所表征的意義，二者關系就像一枚硬幣的兩面，共同擁有書藝本體而不可分割，我們將其分別討論只是在轉換不同面向，即移動所據方位、選擇不同視角去觀照同一個對象，與“內容和形式”二分法截然不同。早在西漢，蕭何就有“書者，意也”的說法。那么，怎樣的書寫才能有意、生意，或者說能將書意***呢？東漢蔡邕的“縱橫有可象者，方得謂之書矣”，堪稱此前蕭何“書意”說的續補。所謂“縱橫有可象者”，蔡邕解釋為“若坐若行，若飛若動，若往若來，若臥若起，若愁若喜，若蟲食木葉，若利刀戈，若強弩之末，若水火，若云霧，若日月”。也就是說，靜觀的“白紙黑字”被賦予了動勢，書跡...

她經常在夢中陷入重重的波點的包圍中，受到幻覺之苦，難以自拔。這些波點形成無窮的壓力，使她深感害怕與不安。十歲開始，通過不斷的繪制圓點，將自己從恐懼中釋放出來。她剖白這些不斷繁殖的圓點，不只是消除自身的恐懼，也是讓自己跟世界融合的方式，稱為"自我消融"(self-obliteration)。草間的這兩個裝置作品，就屬于**裝置，跟觀眾的互動并不強。而劇場中的**裝置類似于物體戲劇中的"機器演員"，觀眾只是觀看它們的表演。簡單來說，這類裝置藝術作品是更傾向于自身的展示，不與觀眾產生直接互動，**存在著?；友b置再來說說互動裝置，直接舉例，草間奶奶也有非常有名的互動裝置：消逝屋。TheObl...

過去就是由捷克當年的文化部創辦的，到現在也是全世界**有影響的專業舞臺設計節。**支持是好事。我接觸過的藝術節，辦得不好的原因是因為不專業。我就是不明白，為什么這么多不是本專業的人，不熱愛戲劇的人，不熱愛音樂的人，沒有受過這方面訓練的人，這么熱衷于這個行業。大家把藝術看得太低了，覺得它門檻低，專業性不強。其實藝術專業性很強，但總有人覺得藝術比較容易濫竽充數，別的專業就不太好混。結果藝術節受了損失，質量不高。我就是干這個的，我就做這個，當然就做得好；你不是，瞎起哄，當然做不好。國內是不是沒有好的藝術節？有。為什么辦得好？***就是專業，專業人士干專業的事情。第二是認真。哪怕有的時候他不夠...

現在藝術品交易保值增值是一個總的趨勢，但就個別案例來看，情況也非常復雜，有時還會貶值。因為藝術品在真偽、優劣和價格上都具有特殊性，金融工具進入一個行業，它要有相對的標準制度，比如**利息、**年限等都具有普遍性，所以強行引入一些金融方法進入藝術品市場的話，兩者就不能很好的融合。藝術品金融化的問題也提醒業界的人要客觀描述這個行業，不要引誘一些對此不很了解的大眾，忽悠他們去買藝術品想著可以到銀行***拿錢，這是不現實的。藝術品的這些本質屬性，人們未來也不可能改變它，而銀行面對的是一種普遍性的東西，所以對于為什么不流行藝術品質押這個問題我做這樣的一個解讀，希望能對于我們金融和藝術的融合有一定...

換言之，文學之不可說或難以言說者，通過書像而成為了可見的?！翱梢姟睂τ凇安豢烧f”的彌補和拯救，當是書意奉獻給文意的***意義。凌云超著《中國書法三千年》綜上，我們以文學與書寫的圖像關系為主線，依次論及書藝本質、書像本體、“書意—文意”等三個問題。很清楚，這是一個跨學科的論域，“圖像”概念將不同的知識體系串聯在了一起。盡管“圖像”（image）在本論域有心象與實像之分、可見與不可見之別，但是，由于它們都是“意義”的載體，都是一種表意符號，并可以互通、互換、互文，所以也就搭建了語言文學和文字書寫之間的橋梁，使兩種不同的藝術交互在了同一個對話框。這也就意味著，無論文學研究還是書藝研究，都不應...

這一判斷可以通過文字的構形規律得到進一步印證。關于漢字的創制，早在秦丞相李斯就有“書功微妙，道合自然……信之自然”之說，至《說文解字》更有和自然關系的詳論：“古者庖犧氏***天下也，仰則觀象于天，俯則觀法于地，視鳥獸之文與地之宜，近取諸身，遠取諸物，于是始作《易》八卦，以垂憲象……黃帝之史倉頡，見鳥獸蹄迒之跡，知分理之可相別異也，初造書契?！痹S慎首先將其追溯至《周易》，認為字像和卦象的創制同理，都是自然萬象啟迪了造像的靈感。此后的學者和書家基本上都沿用此說，非常一致地、明確地認定“書肇于自然”，取象于自然。許慎像那么，具體說來，文字及其書寫是如何從自然中取象的呢？“六書”作為字像構形規...

從概念出發定義書藝并不可靠，純屬邏各斯推演，將對象的物性作為出發點才是正途。所謂從對象的物性出發，就是從“存在物”出發，首先肯定書藝是一種“物”的存在者。因為，藝術品的這一物性“仿佛是一屋基，其它的什么和本真的東西依次建立”，就像“一幅畫掛在墻上如同一支***或是一頂帽子掛在墻上……一切藝術品都有這種物的特性”，由此出發才可以使“藝術品作為物自然地現身”，避免邏各斯推演帶來的虛玄。理由很簡單：“物”是存在者，屬于不可以溯源的源初，所以是一種可靠的“屋基”?？档轮杜袛嗔ε小返挛陌婺敲矗瑫囎鳛椤拔铩?、作為物性存在者是什么呢？張彥遠《歷代名畫記》引南朝顏光祿云：“圖載之意有三：一曰圖理...

是相對電影、電視、建筑、繪畫、雕塑、舞蹈、音樂而言的“造型藝術”概念，一般稱之為美術。藝術史是針對這個狹義概念的學科，也稱作美術史。也就是說，藝術史是關于造型藝術即視覺與圖像的作者、作品、觀眾及其創作、接受行為的一個專門的學問。這樣的一門學問，既精致又無關日常利益，與***、經濟、科學技術的主導方面相比，確實讓人感覺到可有可無，這一次兩位同學由于申報考古或藝術史專業所引發的爭論，都是出于大家對這個專業的這樣一種輕視，或者說得客氣一點，就是覺得藝術史曲高和寡，是富裕之后的閑情逸致，而一個寒門子弟急切需要改變自我和家庭境況，理應選擇金融管理或者生物工程、計算技術，以迅速擺脫貧困，有利國家。...

現在藝術品交易保值增值是一個總的趨勢，但就個別案例來看，情況也非常復雜，有時還會貶值。因為藝術品在真偽、優劣和價格上都具有特殊性，金融工具進入一個行業，它要有相對的標準制度，比如**利息、**年限等都具有普遍性，所以強行引入一些金融方法進入藝術品市場的話，兩者就不能很好的融合。藝術品金融化的問題也提醒業界的人要客觀描述這個行業，不要引誘一些對此不很了解的大眾，忽悠他們去買藝術品想著可以到銀行***拿錢，這是不現實的。藝術品的這些本質屬性，人們未來也不可能改變它，而銀行面對的是一種普遍性的東西，所以對于為什么不流行藝術品質押這個問題我做這樣的一個解讀，希望能對于我們金融和藝術的融合有一定...

她經常在夢中陷入重重的波點的包圍中，受到幻覺之苦，難以自拔。這些波點形成無窮的壓力，使她深感害怕與不安。十歲開始，通過不斷的繪制圓點，將自己從恐懼中釋放出來。她剖白這些不斷繁殖的圓點，不只是消除自身的恐懼，也是讓自己跟世界融合的方式，稱為"自我消融"(self-obliteration)。草間的這兩個裝置作品，就屬于**裝置，跟觀眾的互動并不強。而劇場中的**裝置類似于物體戲劇中的"機器演員"，觀眾只是觀看它們的表演。簡單來說，這類裝置藝術作品是更傾向于自身的展示，不與觀眾產生直接互動，**存在著。互動裝置再來說說互動裝置，直接舉例，草間奶奶也有非常有名的互動裝置：消逝屋。TheObl...

英國的藝術氛圍很濃厚，在藝術教育上面有很大的優勢，想要來英國讀藝術設計專業的學生你們對這個專業了解嗎？快來看看下面詳細的內容介紹吧！一、英國藝術設計專業申請條件本科在讀生藝術設計類本科一年級的學生，可以根據情況不同轉學申請英國大學的大一或大二。本科畢業生藝術類相關專業本科畢業生可以直接申請英國大學的研究生課程。平面設計比較好的大學有倫敦藝術大學、金斯頓大學、諾丁漢特倫特大學；珠寶設計專業可以考慮伯明翰城市大學；服裝設計的**非**圣馬丁藝術與設計學院、金斯頓大學莫屬。申請需要提供比較好的大學成績、文書材料和作品集。非相關專業考生可以讀Pre-Master，即碩士預科課程。CSVPA的碩...