而文字之形、義關系，直接源自語言能指和所指的約定俗成關系，因為字之形、義關系實則是能指和所指關系的順延，文字正是在這一意義上充任了語言能指的替代品。形、義關系順延于能指和所指關系，實際上是表意符號之物性載體的轉換，即用字像替換并默存語音而傳達同樣的意義。黑格爾像將書藝定義為“使存儲在記憶中的字像成為可以觀賞的”，還意味著“字像”和“書寫”緊密相關——“書寫”是為顯現“字像”而書寫，“字像”被顯現是“書寫”的***目的。確認這一點可以使我們換個角度認識文字，即將其還原到容易看清本來面目的原初：文字作為語言的圖像載體并非客觀存在——自然界本來沒有“字”這種“物”——只是人為的“書寫”（刻畫...

點擊上方“**精神”可訂閱哦！本文作者趙**教授摘要文學是語言的藝術,也可以延異為書寫的藝術，“語象”“字像”和“書像”串聯起兩種藝術的圖像關系，基于這種關系的理論批評即可名之為“文學書像論”。首先，同一篇文學寫本，關注字像還是關注書像,決定了它可能被視為語言藝術還是圖像藝術，“實用—藝術”二分法并不能有效回應“書寫何以成為藝術”。其次，語象延異為字像，字像存儲在了記憶中，書寫使語言成為了可見的；被書寫的字像就是書像,被欣賞的書像就是藝術——這就是語象、字像和書像的異質同構，前者依次孕育后者并隱匿在了后者的肉身中，由此奠定了“文學書像論”的學理基礎。再次,語象作為書像的母體,決定了后者...

配合故事情節發展能更徹底地了解這位癡迷于創作的藝術家。《透納先生》電影劇照，這部電影畫面色彩絢麗，暖色的畫面與透納的畫作風格極其相似。大多數電影都是由一條主線引導進行的，但藝術家往往是有多面性的，他們的生活和創作可能差別極大，在影片中體現哪方面、如何體現均是對導演的考驗。畫家兼導演德里克·賈曼（DerekJarman）在拍攝卡拉瓦喬（Caravaggio）的傳記電影時，采用兩條時間線并行的形式。一條以藝術家狂歡、創作、戀愛等熱烈生動的方面為主；另一條則展現藝術家在面對病痛、死亡時的掙扎。《卡拉瓦喬》電影海報兩條線索相對**又彼此交織，影片巧妙地展現了藝術家生命中現實與創作的***?！八?..

觀者的互動也對作品本身有一定的影響，因此與之前的兩個裝置作品屬于不同類別。總結來說，交互裝置更多是對一個場景進行搭建。它來自于戲劇舞臺裝置，要求觀眾必須將自己的行為全部在裝置空間中展開——觀眾本人則常常充當了演員的身份。觀眾的行為是無預設的，是被拋入在裝置的空間之中的。因此互動裝置的問題也在于此，未說明觀眾的行為如何發生，于是無法估計的意外與偶然性使得許多觀眾也并不會嘗試去參與。簡單來說，這類藝術裝置需要觀眾的某種形式互動，因為觀眾互動的不確定性，對作品也有所影響。相信大家已經能分清兩個派別的特點和不同之處，下面再介紹一些有**性的作品，大家可以試著自己判斷一下！～#01堀內紀子堀內紀...

去奧地利讀藝術，要求大家對本地的情況有足夠的了解，并且還需要了解申請的時候需要滿足的要求。下面小編就為大家介紹奧地利藝術留學吸引力有哪些？留學優勢一、利好政策**對留學生是非常歡迎的，藝術生的審核還會比一般專業要寬松一些，基本上只要能夠達到入學的基本要求，就可以入學開始學習，大家的競爭壓力不會很大，學習會比較舒適。二、環境安全而大家一直以來就很關心的，關于安全方面的問題，在這里基本上也不需要擔心，因為奧地利的民風淳樸，法律的保障也齊全，只要大家有防范的意識，注意安全隱患，基本上就不會受到安全威脅。三、社會友好整體的社會氛圍也是非常友好的，本地人對外地人的態度比較友好，只要大家提前了解了...

赫斯特把一條14英尺長的鼬鯊放在裝滿甲醛的玻璃柜里。在2004年，該作被美國對沖基金經理史堤芬·A·科恩高價收購，據報出價達到800萬英鎊，是當時其中一個**貴的當代藝術品。2006年，原來的虎鯊漸漸腐爛，赫斯特以新的標本取而代之?！渡邔λ勒邿o動于衷》取得了兩極的評價。支持者認為此作具有深度，是1990年代英國藝術的標志，以至是**英國的象征。然而，批評者則指此作欠缺藝術價值，甚至根本談不上是藝術品。同時，此作還引來動物權益組織的批評。當然啦，中國也有很多富有**性的裝置藝術家：#05蔡國強蔡國強一貫喜歡用動物的圖像進行創作，眼前這件大型藝術裝置名為"Heritage"，是中國當代藝...

是人類的思想行為、意識和所有活動的痕跡。在舊石器時代，人類還在經歷晚期智人的**后一次進化時，就已經留下了證據，標識人已經成其為人，這就是洞窟壁畫，向我們表明人是“語言與圖像的動物”。但是很可惜，當人類慢慢學會使用簡化了的圖像記號，進而再度簡化成文字符號來記錄語言之后，人類中間的大多數成員逐漸喪失（或者被剝奪）了圖像的能力，一別就是1萬年。但是**近圖像時代突然回來了，當1995年互聯網普遍使用之后，當2003-05年新媒體（社交媒體）運用以后，每個人都可以用移動終端（如手機）來記錄圖像、處理圖像，傳輸圖像，并使用越來越多的圖像來寄托和表達自我及同類。這樣的一個信息時代，不*圖像占據了...

卦象和繪畫承載意義的方式與“字像”很不相同：卦象圖式承載某種理念，“象”與“理”是一種象征關系；繪畫圖繪世界之形貌，它與世界的關系首先是“形似”；而文字作為“識圖”,則意味著基于符號的識別和閱讀，字像與其所指是一種識讀關系，只有識讀才可以理解它所指稱的意義。我們知道，根據現代文字學理論，“字像”只是文字之“音·形·義”三維結構中的“形”，并非文字要素的全部；既然這樣，顏光祿為什么只擷取“形”之維，而忽略了“音”“義”兩個維度呢？這當然和他的語境相關：顏光祿在這里所要討論的是圖之載意的方式，即對不同圖像的“載意”方式進行分類，并非**針對文字（字像）。其次，也是更重要的，還在于文字之三維...

在這一意義上，即在“字像”作為文字之物性存在的意義上，才可以將其稱之為“白紙黑字”。于是，“白紙黑字”掛在墻上就“如同一支***或是一頂帽子掛在墻上”。它作為漢字的存在現實，便于識別和防止混淆是其基本原則。注意，我們現在還沒有涉及關于它的書寫及其藝術性問題。如果涉及文字的書寫及其藝術性就不同了，可以說完全不同，因為那是另外一個世界。首先，任何一篇作品都是由一連串字詞編織起來的文本，通過識讀可以理解它的意義，由此想象其中的人物、故事、情感與理數等，這就是字像的所指（意），即語言文字所表達的東西?！八磉_的東西超過了自身所是”，即超過了它作為“物”的物性存在。其次，如果我們不去關注它所表...

觀者的互動也對作品本身有一定的影響，因此與之前的兩個裝置作品屬于不同類別?？偨Y來說，交互裝置更多是對一個場景進行搭建。它來自于戲劇舞臺裝置，要求觀眾必須將自己的行為全部在裝置空間中展開——觀眾本人則常常充當了演員的身份。觀眾的行為是無預設的，是被拋入在裝置的空間之中的。因此互動裝置的問題也在于此，未說明觀眾的行為如何發生，于是無法估計的意外與偶然性使得許多觀眾也并不會嘗試去參與。簡單來說，這類藝術裝置需要觀眾的某種形式互動，因為觀眾互動的不確定性，對作品也有所影響。相信大家已經能分清兩個派別的特點和不同之處，下面再介紹一些有**性的作品，大家可以試著自己判斷一下！～#01堀內紀子堀內紀...

另外的可能則是有意識地表征文學與書藝的密切關系：《藝舟雙楫》作為包世臣論文與論書之合集，書名隱喻“作文”與“作書”如同行舟之“雙楫”；康著盡管專門論書，亦不妨賡續此名以凸顯“文”與“書”之不可偏廢。如果這一揣測大致不差的話，那么，這確實符合文學與書藝的關系史：一方面，文學是語言的藝術，也可以延異為書寫的藝術；另一方面，文學一旦被延異為書寫藝術，多是***詩文的反復再現，即所謂“書由文興，文以義起”，更何況“文學”概念常被賦予廣義而使用?？涤袨橹稄V藝舟雙楫》那么，我們應當怎樣描述它們之間的關系呢？通觀兩千年的書論史，很難發現對這一問題的學理闡發。難道屬于“常識”而不言自明？抑或不存在有...

但當這種精神錯用于對意識形態等的盲目追隨，災難將接踵而至。在這里，蔡國強選擇了**兇猛的狼來表現這一劇烈的沖撞也許再適合不過。展廳中盤桓著99匹狼，99這個數字在東方哲學中**著無窮、無盡、更**著欲望。#06陳天灼陳天灼喜歡把宗教、卡通動漫、LGBT、Hip-Hop、葉子、暗黑舞踏等所有你知道或不知道的亞文化元素統統以看似沒什么邏輯的方式編織在一起，配上花里胡哨的色彩，以你能想象或不能想象的方式輸出到T臺、Club、網絡和美術館。#07陸揚在陸揚的作品中，流行元素和二次元文化是視覺包裝，3D掃描制作則是當仁不讓的主角。她隨心所欲地將其丑化，以展示生老病死的自然狀態從而理解世界。陸揚-...

卦象和繪畫承載意義的方式與“字像”很不相同：卦象圖式承載某種理念，“象”與“理”是一種象征關系；繪畫圖繪世界之形貌，它與世界的關系首先是“形似”；而文字作為“識圖”,則意味著基于符號的識別和閱讀，字像與其所指是一種識讀關系，只有識讀才可以理解它所指稱的意義。我們知道，根據現代文字學理論，“字像”只是文字之“音·形·義”三維結構中的“形”，并非文字要素的全部；既然這樣，顏光祿為什么只擷取“形”之維，而忽略了“音”“義”兩個維度呢？這當然和他的語境相關：顏光祿在這里所要討論的是圖之載意的方式，即對不同圖像的“載意”方式進行分類，并非**針對文字（字像）。其次，也是更重要的，還在于文字之三維...

全身的神經也都會產生疑惑，自己是否還是原來的世界？而這，便是燈光藝術的一個分類，用光的獨特來制造一個全新的空間。在感受藝術美麗的同時，也可以感受自身存在的空間，一個用“光”所創造的藝術空間。燈光，在自然之中？光，尤其是燈光，是現在世界所有人都離不開的東西，也是一種**為玄妙、奇特的存在，從古至今皆讓人瘋狂。從普羅米修斯的故事開始，人們對光的追尋從來沒有消失過，而燈光也被譽為是世紀中**偉大的發明之一。**早讓我們接收到的光，便是來源于自然的世界。而現在的藝術家也將眼光重新放回了自然，開始選擇用燈光來裝飾、改造，那個曾經給予了我們萬物的世界。比如***的美國藝術家BarryUnderwo...

畢加索之所以被稱為天才，一部分原因正是因其作品的豐富內涵。在影片拍攝結束后，畢加索銷毀了在此期間創作的全部作品，這讓該影片更為珍貴。《畢加索的秘密》電影劇照與《畢加索的秘密》中展現一系列作品的創作過程不同，《戴珍珠耳環的少女》著重講述了同名世界名畫背后的故事。揚·維米爾《戴珍珠耳環的少女》，布面油畫，×39cm，1665年雖然故事本身是由畫作遐想構思而成的，但這并不妨礙人們對它的喜愛。影片中每一幀畫面都像一張風景畫，濃烈的色彩配合細膩的情感讓人不禁開始幻想藝術家的創作場景?！洞髡渲槎h的少女》電影劇照用劇情節奏體現創作過程是這類影片的特點，但這些大多是人們在其作品及訪談等材料的基礎上創...

而文字之形、義關系，直接源自語言能指和所指的約定俗成關系，因為字之形、義關系實則是能指和所指關系的順延，文字正是在這一意義上充任了語言能指的替代品。形、義關系順延于能指和所指關系，實際上是表意符號之物性載體的轉換，即用字像替換并默存語音而傳達同樣的意義。黑格爾像將書藝定義為“使存儲在記憶中的字像成為可以觀賞的”，還意味著“字像”和“書寫”緊密相關——“書寫”是為顯現“字像”而書寫，“字像”被顯現是“書寫”的***目的。確認這一點可以使我們換個角度認識文字，即將其還原到容易看清本來面目的原初：文字作為語言的圖像載體并非客觀存在——自然界本來沒有“字”這種“物”——只是人為的“書寫”（刻畫...

差的壁紙的污染，大部分用戶都沒有專業知識，很難鑒別。藝術涂料無毒、無味、環保；防水耐擦洗，并且抗靜電，灰塵不易附著，易于清理，總的來說環保安全耐用。04環境適用對比墻紙如果在房屋處于潮濕的南方或者是室內比較潮濕。由于空氣濕度過大，很容易導致壁紙發霉，一年左右會開裂、翹邊等，對環境要求比較高。藝術涂料穩定耐久性好，保持十年以上不變色；粘結性好，不起皮；防水耐擦洗，并且抗靜電，灰塵不易附著，可以適應各種環境。從以上四個方面分析得出，在室內墻面裝修時，藝術涂料是優于墻紙的。如果您對藝術涂料項目感興趣，歡迎關注公眾號“JPAR簡派”（jepar8）或登錄簡派涂料官網獲取更多資訊。往期回顧答疑解...

你不做自己，你能做誰？做藝術，誠實去做不就完了嗎？你有多少就做多少。要走出去，首先是藝術創作的問題，藝術家誠懇地對待自己，還要潤物細無聲，當然也有經濟的原因，沒錢也不行。我早年間做民間戲劇，走過50多個藝術節，沒有**國家，以自己的身份出去。就像旅游一樣，想出去看，買票去就完了。我特別希望了解別人未來是什么樣子，或者說有些什么事情是別人想到了，我沒有想到，這樣藝術節就做到藝術啟迪思想的層面了。沈林：首先需要“自來美”，我就是好。第二，別人的東西也好，成人之美。大家充分發揚表揚與自我表揚的精神，就是費孝通先生說的各美其美、美人之美，美美與共，天下大同。有的東西能夠被別的民族接受，有的人家...

文學與書藝的關系不但不是不言自明的“常識”，闡發其中要義將有益于換個角度理解兩種藝術，并可以為中國書學之現代轉型探索路徑。這就是本研究的主題：以“文學書像論”的名義討論語言藝術與書寫藝術的圖像關系。崔爾平編?！稓v代書法論文選續編》一、字像、書像及其視覺注意書寫何以成為藝術？是一種怎樣的藝術？此乃長期困擾學界的千古之謎，是書學研究不可能回避的重要問題。一方面，書法是**古老、**傳統，也是**民族和**大眾的藝術，關于它的理論批評可謂汗牛充棟；另一方面，學界卻鮮有對書藝本質的明確表述，書家們似乎對此唯恐避之不及。晚近以來，學界開始嘗試從書寫的“非實用性”著眼，試圖以此為理據給書藝命名，但...

圖片來自撰文|朱青生（北京大學藝術史教授，國際藝術史學會**，德國考古學院通訊院士）●●●隨著全國高考塵埃落定，各高校進入有條不紊的開學階段，專業的招生工作作為社會關注的熱點話題雖然過去，但是引發的問題并沒有過去。今年與往年宣傳高考“狀元”的情況不同，專業選擇成為了熱點。湖南耒陽留守女孩鐘芳蓉以優異成績，自主選擇報考北京大學“冷門”的考古學專業（鐘芳蓉同學視為榜樣的樊錦詩老師所研究的敦煌壁畫，在國際上被歸到藝術史，因為它主要不是發掘，而是對形象和現象的研究）；以及日前山東德州考生矯欣宇被清華大學藝術史論專業錄取等新聞，不*在媒體平臺引發了社會各界的熱議，也讓考古和藝術史這樣貌似象牙塔內...

上一篇我講了如何進入藝術院校。這篇我們來聊一聊成為藝術家該具備哪些能力。專業訓練（10歲）以前我們應該給他們培養一些什么能力呢？10年都讓他們自由涂鴉嗎？當然不是的，小孩幼兒時期，2-5歲涂鴉期可以讓他們自由涂鴉，釋放天性。6-10歲，是孩子知識量飛速儲備期，這個時期的孩子想象力豐富，并有強大的表達欲。這個時期如果有好的老師帶領他們玩藝術，對他們一生都是非常受用的。我把藝術生以后要做的職業分成兩種，一種藝術家一種設計師。藝術院校就是這么劃分的，比如中國美術學院，南山校區是純藝術院校，從這里畢業的學生大多朝藝術家方向發展，畫個人作品，辦畫展。還可以從事插畫師工作，近幾年插畫師專業非常熱門...

是人類的思想行為、意識和所有活動的痕跡。在舊石器時代，人類還在經歷晚期智人的**后一次進化時，就已經留下了證據，標識人已經成其為人，這就是洞窟壁畫，向我們表明人是“語言與圖像的動物”。但是很可惜，當人類慢慢學會使用簡化了的圖像記號，進而再度簡化成文字符號來記錄語言之后，人類中間的大多數成員逐漸喪失（或者被剝奪）了圖像的能力，一別就是1萬年。但是**近圖像時代突然回來了，當1995年互聯網普遍使用之后，當2003-05年新媒體（社交媒體）運用以后，每個人都可以用移動終端（如手機）來記錄圖像、處理圖像，傳輸圖像，并使用越來越多的圖像來寄托和表達自我及同類。這樣的一個信息時代，不*圖像占據了...

分別來自世界三十八個國家。諾丁漢特倫特大學的藝術學院是全球藝術旗艦，其特點是就業情況好、專業眾多。大約有23000名學生就讀于諾丁漢特倫特大學的9個學院，26個學科。該校是英國**大的大學之一，也是學生就業情況**好的大學之一。謝菲爾德藝術與設計學院（SIAD）是全球**的藝術設計教育與研究中心之一，其悠久歷史可追溯至160多年前。這是匯集眾多杰出藝術家與設計師的殿堂，其擁有的先進的媒體設施、制作設施和工作室無疑為學子們實踐想法與真知提供了**佳的環境。倫敦大學金史密斯學院設有15大學院，上百個專業，在校學生8000多人，包括來自全球120多國家的留學生，教職員工1560人。學校的學術...

楊雄在這里提出的“心聲/心畫”說已為人們所熟悉，殊不知此說不過是指出了一個簡單事實；而“面相之辭”（口語）和“聲畫形”（書面語）的區分，才是頗具學理性的命題：一方面，“面相之，辭相適”，面對面的言辭交流**適宜；另一方面，“彌綸天下之事，記久明遠，著古昔……傳千里……莫如書”，以書代言則事所必然，功莫大焉！楊雄著，汪榮寶注疏《法言義疏》那么，相對“以書代言”之書面語，為什么說“面相之辭”是**適宜的語言交流方式呢？這就涉及以書代言的負面，包括話語現場和肢體語言的消失，書寫過程中“隱含編輯”的整理或編排、演義或壓縮、刪減或曲解，以及口說的詞與書寫字詞的不對稱、不等義、不協調，等等，皆緣于...

色彩搭配給孩子感受一些色彩知識，通過繪本，名畫，攝影，以及帶到大自然去感受色彩。設計制作色卡的課堂，用不同的色彩感受表現畫面。構圖教基本的構圖知識，學會表現畫面的韻律感，平衡感，協調感。成為設計師需要具備的能力設計師要具備以上的創造力、色彩搭配、材料探索、審美、發散思維、觀察力、記錄的習慣還要具備洞察流行趨勢，接觸新事物。工業設計師發明家思維仿造型能力機械和搭建業建筑、室內、環境設計師空間想象力服裝設計師洞察潮流時尚視覺傳達了解多媒體技術AR，VR技術，人工智能文章*個人觀點，如有不同觀點歡迎留言探討。如果在情感少年時期有人給我這么些忠懇的建議和指導，也許我能走少一點的彎路。文中提到的...

其間的意味還沒有獲得充分的解釋，但是其解釋的空間之巨大，實際上把我們帶到了一個非常復雜的問題的邊緣，就是我們作為人，真的是因算法而生存嗎？雖然腦科學和神經心理學的基礎研究剛剛對這樣一些問題捕捉到一點微妙的苗頭，真正呈現為日常的生活和社會的行為尚待時日，但是等到***剛要入學的新生長大之后，未必這些問題就不會成為重要的問題和風行的職業。此外，由于藝術史所關注的主要對象，是古往今來不同文化背景下具體的人群或個體，在特定條件和精神狀態下，所產生和遺留至今的物化成果和圖像痕跡。所以其研究和解釋的過程，實質上就是理解他人和自我的一個思想過程；而其中研究方法的建構，也是一種認知和思考方法的建構。并...

旨在將藝術館和藝術品轉化可與小朋友互動的游樂場。如今，堀內紀子長期居住在加拿大，鐘情于大型，互動式編織藝術。她的作品以色彩艷麗，生動有趣聞名，更特別的是，每一件大作都可以成為大人小孩的玩耍工具，活潑得很。#02徐道獲來自羅德島設計學院校友，韓國藝術家徐道獲(Do-HoSuh)。先說說他的一個我覺得比較有趣的裝置藝術作品"Floor"，遠看很低調，但近看就會發現千千萬萬個塑膠小人正在透明的玻璃板下高舉雙手，以頂天立地的姿勢共同承受來著的重量。這樣的景象你會想到什么呢？這群摩肩接踵的小人們**無名而互異的普羅大眾，支撐并抵抗著象征性的地板。但其實DoHoSuh**出名的還是他的裝置作品"H...

她經常在夢中陷入重重的波點的包圍中，受到幻覺之苦，難以自拔。這些波點形成無窮的壓力，使她深感害怕與不安。十歲開始，通過不斷的繪制圓點，將自己從恐懼中釋放出來。她剖白這些不斷繁殖的圓點，不只是消除自身的恐懼，也是讓自己跟世界融合的方式，稱為"自我消融"(self-obliteration)。草間的這兩個裝置作品，就屬于**裝置，跟觀眾的互動并不強。而劇場中的**裝置類似于物體戲劇中的"機器演員"，觀眾只是觀看它們的表演。簡單來說，這類裝置藝術作品是更傾向于自身的展示，不與觀眾產生直接互動，**存在著。互動裝置再來說說互動裝置，直接舉例，草間奶奶也有非常有名的互動裝置：消逝屋。TheObl...

孩子們在整個大群里都是畫友，幫助孩子養成繪畫記錄的習慣。大家一起分享自己平時的記錄和涂鴉。分享我近期的作品及創作過程我會在群里分享一些美育技巧。做家長課堂，繪本書籍推薦。分享**前沿的設計及名畫賞析。主題周活動（比如小小建筑師，這周主要分享一些建筑設計及**建筑設計師）發散思維發散思維就是從一個小小的點能衍生出很多很多方面的能力。頭腦風暴是設計師藝術家要表達一個主題**常用的辦法。課程中會經常用到這個方法來幫助孩子訓練發散思維。創造力設計形象想象課程，通過繪本，創意繪畫等方式激發孩子腦洞，鍛煉孩子聯想設計形象。音樂舞蹈戲劇畫面的節奏韻律感也是非常重要的審美點，所以藝術都是相通的。設計一...

這是一個在西方世界并不存在，由本土定義出來的藝術分類，你對于此觀點如何看待？NYSOMETIMES碰巧前?天跟?位外國朋友聊起過「潮流藝術」，對??了「FashionArt」這個詞，我感覺還挺貼切。我們所認知的所謂潮流藝術，在??來講它是來源于街頭藝術，并慢慢發展成現在這個樣?的，我想這個詞也充分體現了其商業屬性吧。歐陽儒「潮流藝術」這個稱呼，更像是由商業市場所定義的，比如我覺得我這種藝術類型屬于PopArt，國內市場則傾向把卡通化的藝術作品稱之為「潮流藝術」。JAMESLEE我想「潮流藝術」是根據當下流行趨勢，以不同藝術形式來表現的一種藝術分類。有這種藝術分類其實是好事，可以讓大眾更...