遼寧服裝設計設計

服裝設計，其實在服裝業中，從開始有裁縫的歷史起，服裝都是根據個人量體裁衣，然后由裁縫根據尺寸設計，不同的人都有不同的做法，因此，一般來說，每件都是個性化。不過，自從上個世紀中葉出現“成衣”這個詞語，裁縫店也就慢慢淡出了服裝的制做舞臺，雖然沒有消失，但在服裝的比重中已經不如了。但，服裝量身設計又開始在城市中出現，并重新占據了一個重要位置，跟以前不同，他主要服務于都市白領、城市新貴，講究品味和個性的人物，這些人有錢有閑有能力，也有地位。內造型是指服裝內部的款式，在設計的過程中要從整體外觀風格特征出發，內外造型要相輔相成。遼寧服裝設計設計

服裝的色彩變化是服裝設計中極為醒目的部分。服裝的色彩容易表達設計情懷，同時易于被消費者接受。火熱的紅、爽朗的黃、沉靜的藍、圣潔的白、平實的灰、堅硬的黑，服裝的每一種色彩都有著豐富的情感表征，給人以豐富的內涵聯想。除此之外，色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯翩。熟練掌握和運用服裝面料特質是以未成熟的設計師所應具備的重要條件，設計師首先要體會面料的厚薄、軟硬、光滑粗澀、立體平滑之間的差異，通過面料不同的懸垂感、光澤感、清透感、厚重感和不同的彈力、垂感等，來悉心體會其間風格和品牌的迥異，并在設計中加以靈活運用。云南服裝設計文案平衡原則是服裝設計的一項原則。

縫制也是服裝設計的關鍵，不懂的各種縫制技巧和方法，也會影響我們對結構設計和裁剪的學習。縫制的方式和效果本身也是設計的一部分，不同的縫制方式能產生不同的外觀效果，甚至是特別的肌理效果。有的設計師借助“縫紉效果”作為設計語言來嘗試新的效果，這種手法在誠意設計中非常普及。這就要求設計師要熟知服裝行業中的各種加工設備及服裝縫制專門的機件，對針織、梭織的加工工藝了如指掌，才能在設計運用中得心應手。服裝的結構設計深富內涵、表現力獨特，其深沉、含蓄而不張揚的風格非常值得細細品味。如果不精通裁剪和結構設計，我們對作品的欣賞只會停留于膚淺的表面，設計也只能是一個空架子、經不起推敲和考驗。

服裝手繪技巧：首先要畫出發型的大輪廓，確定模特所要的搭配是哪種發型：第二步，將頭發分成幾個區，在每一個區域里都要根據頭發的走向畫出高光和暗部，第三步，在每一個區依此類推，但是要注意高光要設計得精致，概括，不能滿頭都是高光，顯得油頭粉面，特別俗氣，第四步，在所有區都畫好以后，適當添加一些發絲，增加頭發的逼真感。畫發型也是初學者在學習當中的難點，通常初學者不了解畫頭發的步驟，不能理解頭發要分區來畫，結果常常畫得像一團電線或者像一個鳥巢。畫發型更重要的就是要理解畫頭發的步驟以及了解不同頭發分區來畫的要點。服裝設計，本身表示著文明社會的進步，人們對美的不斷追求，也是對流行的再度創造。

服裝設計的初級階段是對一些基礎技法和技能的掌握，而成功的服裝設計師更重要的是應具備設計的頭腦和敏銳的創作思維，只掌握基礎技能、能畫漂亮的效果圖是遠遠不夠的。藝術院校服裝設計專業都開設有服飾理論課程，學生通過這些課程可以了解中外藝術史、設計史、服裝史和服飾美學等理論知識，同時還能開闊學生的眼界、拓寬設計思路，啟發他們的設計靈感。特別是學習中外服裝發展史，其源遠流長的服飾演變能為我們提供諸多的設計靈感，古埃及風格、古希臘風格、哥特風格、巴洛克、洛可可風格這些在現代服裝大師的作品中隨處可見。只有了解中西服裝發展的歷史，理解現代服飾的演變，才能在設計史立足于現代并預測未來。了解中西服裝發展史的變化，也會使你更深地體會中西服飾的差異，使自己明白身為東方的服裝設計師應該如何面對西方服飾、如何在設計中體現民族風格、如何在世界服飾舞臺中贏得一席之地。服裝設計是生產的第1個環節，同時又是貫穿于服裝生產過程的垂要的環節。浙江服裝設計與工程

服裝設計時要注意同時具有"事實要素和“價值要素”。遼寧服裝設計設計

服裝與服飾設計專業培養符合服裝行業與產業發展需求，具備服裝藝術設計創新設計思維、可持續設計理念及一定的設計研究能力，具備服裝與服飾設計創造能力和動手實踐能力，掌握服裝與服飾設計及品牌規劃的方法，具有國際視野、良好的團隊合作精神及社會責任感，能在服裝藝術設計及相關領域的企事業單位從事服裝與服飾設計、時尚創意設計、文化創新與設計、產品策劃與設計開發、時尚策劃與管理等工作，能在藝術設計機構從事設計研究、教學與管理等方面的工作，具有整合創新能力的跨學科設計人才。遼寧服裝設計設計