淄博十七中考級素描輔導

    素描是繪畫的基礎，繪畫的骨骼;也是**節制、**需要理智來協助的藝術。初學繪畫的人一定要先學素描，素描畫得好的人，油畫自然畫得好。素描的起源，普遍都是以文藝復興開始，事實上希臘的瓶繪、雕塑都有良好的素描基礎。初期的素描是視為繪畫的底稿，例如作壁畫先要有構想的草稿，然后有素描的底稿，同時也要有手、臉部分精密素描圖。作壁畫習慣上是不看模特兒寫生的，完全要靠事先準備的習作素描和畫家的記憶。近代素描，已脫離了原來的底稿和習作的地位，可以成為藝術品來欣賞。畫素描的態度不只培養描寫力，同時也培養造型的能力，**是素描也可視為作品來欣賞。相反的單看油畫作品就可知道作者在素描上的造詣如何。因此，素描是繪畫的基礎，也是繪畫的骨骼，是初學畫的人無論如何要先認真學素描。素描在嚴格的解釋上，只有單色的黑與白，但如加上淡彩或顏色，仍可認作素描。君友會美術文獻依素描的表現方法分成:一、以描畫材料來看可分成木炭素描、鉛筆素描、炭精素描、鋼筆素描、銀筆素描、毛筆素描等。二、以所畫的題材可分成石膏像素描，風景素描，靜物素描、人體素描、幻想素描。三、依素描的目的又可分成作為構想的素描、用作畫稿的素描、速寫、作品、習作。新動力畫室從基礎抓起，因材施教，因需教學。淄博十七中考級素描輔導

    中西方繪畫的基本表現技巧都離不開對線條的運用，但二者之間卻有著本質區別。眾所周知，白描，是中國繪畫的基礎，它講求線條的趣味性，重于意象造型，較少受光線、時間等變化因素的影響。中國繪畫中的線條，不僅借鑒和吸取了書法藝術的筆法技巧，在藝術表現上更是立足于物象的神韻與意趣的表達。在令人眼花繚亂的表現技法里，線條仍然是中國繪畫中**常見、**基本的藝術表現手段。相比之下，西方繪畫則更注重于具象與寫實。素描是西洋繪畫的基礎。借助于特定的對象、環境、光影作畫是素描寫生的基本要求。因此，素描更多地受到了客觀對象、環境、光線、時間等外部因素的影響。而線條則往往被視為構建形體的手段，并不具有**的審美價值。中西繪畫二者雖差異甚多，但不可否認，西方素描與中國白描同是繪畫中**樸素的表現形式。我們學習素描，是因為它是一切繪畫的基礎，能夠培養我們基本的觀察能力、繪畫能力以及的審美能力等。當你學會如何在二維平面上塑造三維空間時，你所具有的觀察事物與再現事物的能力便得到了明顯提高。當你能夠熟練地以素描的語匯進行表達與交流時，你會發現自己比以往更容易進入其它造型藝術的學習。當然。大潤發附近考級素描新動力畫室保障在符合每一位考生的前提下，快速的提升其的作畫造詣。

    發揮各自的優點。使用時，通常以軟鉛鋪調“打底”畫深色，以硬鉛深入，壓肌理畫淺色，遵循先軟后硬的順序，如果順序顛倒，軟鉛就無法在硬鉛畫過多遍的地方深入．天陰雨時，紙張軟，宜多用軟鉛畫；天晴朗時，紙張硬挺．4B的鉛筆就能畫出很深的調子。素描橡皮常用的橡皮有白橡皮和可塑橡皮兩種，主要起清理誤筆的作用。白橡皮的清理能力比可塑橡皮強；在同種橡皮里．軟質的橡皮要比硬質橡皮清潔能力強。對于有些深且發膩的調子若要清理的話，必須先用可塑橡皮提去表層發亮的“膩子”，再用白橡皮清理。此外，白橡皮用刀切出尖角或可塑橡皮捏出尖角可以用來提亮高光及小的細節，還可在灰底上像排線條那樣，拉出一組漂亮的白色肌理：可塑橡皮還可用來吸去大面積畫過頭的調子，調整調子花的部分，使調子過渡自然。用橡皮以一定的力度按擦灰調子，還可使局部的灰調子變深。素描作品(14張)擦布（紙）：布（質地要軟、干燥)可用來撣淡過頭的深調；用來揉擦深調可以去膩，并使之豐富柔和；用來擦拭過硬、跳、亂的鉛筆痕可使之虛化柔和；如用來擦拭灰調，可以使灰調變深，運用得當還能產生豐富的效果。鋪完大調子后，再布擦--遍，能怏捷地使色調變深．變豐富，拉開色調差。

我們在學美術畫畫時難以避免使用各種涂料，就中性色顏料來說，在畫畫中發揮的效果非常棒，但有很多人士還是會覺得中性色不是特別的好利用。那么，對于中色性顏料的使用我們應該如何應用呢？看看淄博畫室培訓是怎么介紹的。 ? ? 在色彩寫生時，我們幾乎很少使用高純度的顏色去作畫，而是較多地使用純度、色相、明度不同的復色去描繪，這實際上就是灰色參與進來，起到一定的色彩諧和作用。有時老師在擺靜物或人物時，特意將背景襯布布置成呈中性的灰色，一方面使所描繪的物體色彩純度更高，另一方面也是為了讓不同的色彩置于一個更和諧的環境中。便于初學者更好地把握色彩關系。新動力畫室堅持以服務考生為本。

    也可以用兩種或素描之白描山水兩種以上的顏色）或涂抹成面等方式來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。素描是其他藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三維空間，卻也同時暗示這兩者。形體形態比例的解釋：比例通常指物體之間形的大小、寬窄、高低的關系；另外比例也會在構圖中用到，例如你在畫一幅素描靜物就要注意所有靜物占用畫面的大小關系。在畫素描的過程中要想把形畫準就要注意比例了。把握比例的幾個技巧：1.橫著比：當你要畫某一個物體的位置時就以此做一條貫穿整個畫面的橫線，看到所有在這條線上的物體。2.豎著比：做一條貫穿畫面的垂線，注意觀察所有在這條線上的物體。3.多看物體、少看畫面：為的是形成觀察的意識，拋棄大腦中的原始概念?？次矬w5秒，看畫面2秒，眼睛要在畫面和物體之間反復的觀察比較。4.總的說就是放長線、看整體、多比較。把這些想象成經線緯線一樣會比較簡單；初學者要多畫輔助線。新動力畫室擁有良好的教學環境。山東考級素描輔導電話

新動力畫室始終堅持“專注夢想、專助夢想、專助夢想”的辦學理念。淄博十七中考級素描輔導

    素描滅點與圖平行中視點在畫面上的投影是圖中的滅點位置，滅點被定義為一組平行變線（與畫面不平行的直線為變線）在畫面上的交點，位置是視點引出一條平行于這組變線的直線與畫面的交點。滅點的個數和位置并不是畫圖前憑空定義的，而是由視點和被畫物體之間的關系決定的。有幾組變線就有幾個滅點，每組變線的滅點的位置就是經視點引出一條平行于這組變線的直線與畫面的交點。“平行”描繪的是一組變線的圖，以心點為一滅點構圖。在取景時，將建筑物作為平行構圖處理，容易在畫面上取得平穩、安定、端莊、寧靜、和諧的感覺。許多名作都采用了這種“靜”的形式，或是助長寧靜安詳的內容（如霍貝瑪的《樹間村道》、阿歷克謝葉夫的《畫室》）或是反襯寓動于靜的氣氛（如達·芬奇的《的晚餐》）、列賓的《意外的歸來》）。以距點或余點為主要滅點的構圖形式，即“成角”。由于成角的變線都分別向左右兩個余點集中，畫面產生的視覺效果就不像平行那樣單純寧靜而具有較大的運動感，因而容易收到生動、活潑的構圖效果。素描規律的要點把以上八種直線的變化，通過畫面的“五點**”，總結歸納出來，并化作熟練技巧。五點雖各有自己的位置變化，但只要掌握住它們與地平線的密切關系。淄博十七中考級素描輔導

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