淄博五中中考素描工作室

    物體受到光線的照射是客觀存在的物理現象，光線不能改變物體的形體結構。表現一個物體的明暗調子，正確處理其色調關系，首先就要對對象的形體結構要有正確的、深刻的理解和認識。因為物體的形體、結構的變化，物體表面各個面的朝向不同，所以光的反射量也就不一樣，因而就形成了色調。所以，我們必須抓住形成物體體積的基本而的形狀，即物體受光后出現受光部和背光部兩大部分，再加上中間層次的灰色，也就是前面說的"三大面"。由于物體結構的各種起伏變化，明暗層次的變化錯綜復雜，但這種變化具有一定的規律性，將其歸納，可稱之為"五大明暗層次"。這是物體受光之后，在每一個明顯的起伏上所產生的**基本明暗層次。而任何明顯的起伏在受光之后所產生的明暗變化不能少于五個基本層次。這是指物體起伏本身而言，即指亮面、灰面、明暗交界線、暗面、反光;高光包括于亮面內，五大明暗層次不包括投在別處的投影。受光、背光和明暗交接線是三個基本明晴層次，另外有兩個**微妙的灰色，一個在受光部，一個在背光部。這兩個灰色的層次很接近，特別是反光強的時候**接近。灰色是產生在光線平行射過的那些平面上。與光線完全平行的面，可以說是**灰的面。新動力畫室老師們以精研的專業、殷切的關愛、拼搏的熱情不斷帶領學子們踏步前進。淄博五中中考素描工作室

家長首先要清楚，學好美術非“一日之功”，需要一個過程，從入門到熟練掌握作畫要領，專業技能要求很高，沒有一定的時間是學不好的，絕不能“急于求成”。有的家長在孩子剛學畫時，因為沒看到孩子畫出象樣的美術作品，就斷定孩子沒能力、沒前途，而責怪孩子甚至放棄學習，這種認識是不理智、不科學的，也許一個未來的藝術家就這樣被扼殺了。所以，家長應有充分的思想準備，正確對待孩子的美術學習，要準備打“持久戰”。??據淄博張店美術培訓人士介紹，要加入到學習美術的隊伍中來，需“全副武裝”。畫紙、畫筆、顏料等都是必不可少的，要求講究，不能馬虎對待。材料的選擇不合適，不僅會影響作畫的效果，使正常的水平得不到發揮，而且容易造成對孩子不正確的評價，影響學習的正常進行。如學習水墨畫時生宣紙的選用，目前市場上的宣紙存在優劣之分，好的宣紙吸水性能好，水和墨的滲化效果豐富，作畫時可達到預期的效果，就便于學習與掌握。 ? ? 家長在購買作畫工具和材料時，應事先咨詢、了解，不要盲目挑選，以避免出現材料和資金浪費的情況。另外，作為指導孩子學畫的美術輔導用書，也是孩子的“良師益友”。看一看、學一學，可開闊眼界，增長見識，了解別人的同時也了解了淄博五中中考素描工作室新動力畫室成為本地區頗具影響力的單位之一。

    在畫面調整時，**容易出現畫面灰、效果對比不強烈和畫面鎖碎的問題。為什么會出現這些問題呢?這是因為畫面的黑、白、灰層次缺乏完整統一的對比和變化規律,，畫面的層次就不清晰，畫面的效果就不響亮，至于哪一種成分多點，哪一種成分少點，都要給你的感受而定。自身的關系是非常重大的，但不管怎樣的比例關系，三大基本色調都不應缺少其中的一個。造成畫面灰的原因很多。比如模特兒的面部大部分都處在亮部里，于是，畫面上基本都是亮和灰的色調;如果處理不當，很容易造成畫面灰。這時，就體現深灰的作用，盡量拉開深灰和淺灰的距離，使之保持畫面的層次感。還有一種情況:模特兒的皮膚比較深，黑和深灰色調占其面部的大部分面積，而淺灰和亮面所占的面積很少。處理不好也容易造成畫面灰暗、沉悶，影響作業成績。對此，考生應主動減少中間色調的深度，提高畫面(臉部)的亮度，保持畫面的層次感。寫生的過程當中，在整體尊重客觀對象的前提下，允許對局部的色調進行調整、或減弱、或加強的藝術處理。素描寫生的對象，或明或暗，或強或弱，或虛或實，都有著它的規律和秩序。寫生時如果打亂了這種客觀秩序，就會出現零亂瑣碎，因而影響畫面的整體感。

    美術是表現事物的一種手段。美術的基礎是造型，藝術造型是人按照自然方式進行的復雜勞動，是一項需要長期訓練才能形成的特殊技能。藝術造型不只是塑造孤立靜止的物體形態，更重要的是表現物體中各種形式的有系。掌握藝術造型的方法，需要恢復人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點和認識它的變化規律及條件。素描是解決這些造型問題的比較好途徑，這在藝術造型的實踐中得到了完全證明，因此，素描被稱為"造型藝術的基礎"。素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，鉛筆，色粉筆，烏墨褐，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，并包括節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。到新動力畫室有利于提高學習成績，提升專業水平。

素描是一種正式的藝術創作，可以用單色線條(也可以用兩種或兩種以上的顏色)或涂抹成面等方式來表現直觀世界中的事物，可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和色彩，而是著重結構和形式在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關的解釋，只有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規模等要點所作的研究和探討;它是全幅畫的初步構圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。每一個物體在光照下都會有亮和暗兩部分即明,暗兩部分。所以在畫時，會以明暗交界線為界,分出明暗兩部分。暗部一般還為反光,灰部和暗部;亮部則是畫中**明亮的部分;此外還有投影,和背景。在作畫時,亮部要盡量避免臟,暗部要盡量避免悶(也就是由于線條太多而沒有空隙與反光)。素描是其他藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。新動力畫室在教學的特點落實上不斷的改善。淄博五中中考素描工作室

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    回明暗的調子變化也就是在表現結構的起伏轉折變化。結構是內在的、本質的因素，明暗是外在的，表象的形式;形體結構需要通過明暗來表現，而明暗關系中又處處體現著內在的形體起伏和結構變化。明暗除了表現形象的立體感，在畫面中更是表現整體空間效果的主要因素，明暗的層次處理及虛實、強弱的對比作用，是表現前后五項空間關系和整體氣氛的基本手段。素描素描工具編輯素描鉛筆素描在鉛筆素描中，通常要備齊以下幾種工具：鉛筆(6B-2H）、橡皮（可塑橡皮和白橡皮兩種）、炭筆、擦布（紙）以及紙張。了解這些材料的性能，掌握使用它們的技巧，能提高作畫效率，取得良好的畫面效果。現介紹如下：鉛筆：從6B至2H的鉛筆各有用途。軟鉛用作鋪大調子時，能輕松快捷地拉開亮暗部色調差別和營造畫面色調氛圍。它宜用于描繪深色及暗部，但由于它的筆灰附著力差，易弄臟畫面硬鉛在處理畫面肌理，勾勒變化豐富的線條以及表現亮調子的細微變化方面能起到軟鉛難以企及的作用但如果使用時用力過度，易損傷紙面，破壞畫面效果。畫素描時，單一地使用軟鉛，易將暗部畫悶、畫膩；單一地使用硬鉛，深調子無法暗下去，重復遍數多了，又容易畫膩及傷紙．兩者結合起來使用時，就可揚長避短。淄博五中中考素描工作室

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