在傳統的陶瓷裝飾中經常使用的色彩偏為淡雅的色彩，在早期，陶瓷是沒有顏色的，到了唐朝才有三彩的說法，陶器根據不同的著色方式可以分為：素陶、彩陶以及釉陶。我國陶器使用的傳統顏色主要有：紅色、黃色、綠色以及青色。其中彩陶又分為：三彩、五彩、斗彩以及景泰藍。陶瓷上色在古代一直是一個難題，但是這個問題在現代解決了。但是由于陶瓷的平面特點，一般還是用較為但是在淺浮雕中，往往使用多種色彩以及比較顯眼的色彩來通過簡單的空間對比而實現較為良好的空間感和位置感。因為相對于傳統的陶瓷產品，淺浮雕的空間感更好，淺浮雕通過錯覺等手法，使得色彩更具有空間感，同時也使得鮮艷的色彩顯的不那么的突兀，通過階層搭配能夠使得陶瓷上的畫面藝術感更強，同時也使得色彩與陶瓷裝飾更為適合。 雕塑，指為美化環境或用于紀念意義而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的觀賞物和紀念物。山西室內雕廠家
中國石雕藝術起源于新石器時代，是人類東方文明的一顆璀璨明珠。歷經千百年，石雕工匠們通過師徒傳邦這一傳統方式，使得這一古老的手工技藝代代相傳，生生不息。而隨著時代的發展，石雕從業人員對工藝的創意和創新，更是層出不窮，百花爭鳴。尤其是在浙江等地，因從業人員密集，石雕技藝特征明顯而聲名遠揚。石雕技藝是一個復雜的過程，從業人員要完成一件作品，往往長則數年，短則數月。所以，在這個過程中，不僅要考驗他們技藝的嫻熟程度，更是要考驗他們所掌握的這一工種的技能標準化程度。如今，隨著人們對石雕藝術的認知和喜愛，全國各地從事石雕工作的人員越來越多，有些地方還形成了產業規模，從業人數日益增加，密集化程度不斷提高，更需要規范化、標準化的指導和管理，因此，編制和試行石雕工職業技能標準，就顯得尤為重要。 四川青銅雕加工通過對石雕作品進行研究，可以折射出人們審美觀念的變化。
石雕，指用各種可雕、可刻的石頭，創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，借以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。常用的石材有花崗石、大理石、青石、砂石等。石材質量堅硬耐風化，是大型紀念性雕塑的主要材料。與人類已有的歷史相比，石雕技藝也許只是文明史上匆匆走來的孩子。但是，它的每一次的涅槃前進，都使文明邁上了一個新的臺階。我們相信，隨著石雕工這一職業技能標準的制訂、出臺和試行，將更有力地促進石雕從業者們不斷創新和發展，技能水平也將得到不斷提高，石雕工這一古老的技藝工種門類，也將會更加走向成熟和輝煌，成為文明進程中的又一個重要標志。
同為雕塑，又視其花紋突出的少與多，分為淺浮雕與高浮雕。花紋表面有的比較平扁，有的比較飽滿。據花紋的疏密，又可分為露地、稍露地和不露地。同為露地，又有光地與錦地之分。刀法亦因其渾然無痕或銳不藏鋒而有圓潤與快利之異。淺浮雕如黃花梨有踏床交杌上的卷草紋。高浮雕可以清前期櫸木羅漢床圍子的螭虎靈芝紋為例。而有東腰炕桌上的卷草紋則是花紋表面比較平扁的例子。對于淺浮雕和中浮雕，人們是根據它們的深度以及層次的不同來進行判別的。 石雕的用途：宮殿、宅第和園林石雕。
浮雕應用：陶瓷上對于浮雕進行運用一般來說是用淺浮雕，這是由于陶瓷裝飾的本身特質所決定的。陶瓷裝飾往往具有輕、薄等特點，不太適合使用深浮雕在陶瓷裝飾中進行使用。特別是如果在陶瓷裝飾中采用深浮雕，往往會使得陶瓷品本身過于臃腫以及功能性受到一定程度影響，所以在而在陶瓷裝飾作品中，曾經的大量的運用繪畫，這種不太影響陶瓷作品本身材質以及性能的方式。是以，在陶瓷飾品中運用浮雕技術也往往更經常使用淺浮雕大過于深浮雕。 雕塑的三種基本形式：圓雕、浮雕和透雕。德陽古代雕電話
如今的建筑和雕塑的結合不是簡單的拼湊而成，而是在共同組成的環境中相互補充。山西室內雕廠家
園林雕塑是一種環境藝術，介于繪畫和建筑之間，它的表現需求烘托和依附。在傳統園林中雕塑大多是以裝飾的角色呈現。隨著時期的進步和藝術的開展，雕塑不再只是環境的裝飾與裝點，而是與現代園林景觀設計交融在一同，其自身就是一個嶄新的“景觀”，是環境內在的“形態”，是園林藝術的視覺中心及點睛之筆。在園林中設置雕塑，其主題和形象均應與環境相協調，雕塑與所在空間的大小、尺度要有恰當的比例，并需要考慮雕塑本身的朝向、色彩以及與背景的關系，使雕塑與園林環境互為襯托，相得益彰。 山西室內雕廠家