服裝設計師是指對服裝線條、色彩、色調、質感、光線、空間等，進行藝術表達和結構造型的人。服裝的式樣，必須靠線條完成，如開口、接縫、連續的鈕扣等，均為服裝上的線條。服裝設計師(ApparelDesigner)直接設計的是產品，間接設計的是人品和社會。隨著科學與文明的進步，人類的藝術設計手段也在不斷發展。信息時代，人類的文化傳播方式與以前相比有了很大變化，嚴格的行業之間的界限正在淡化。服裝設計師的想象力迅速沖破意識形態的禁錮，以千姿百態的形式釋放出來。新奇的、詭譎的、抽象的視覺形象，極端的色彩出現在令人詫異的對比中，于是不得不開始調整我們的眼睛以適應新的風景。服裝藝術顯示出來的形式越來越多，有時還比較玄奧。怎樣看待服裝藝術、領略并感受服裝本身的語言，成為***網絡時代“注意力”經濟中的“眼球之戰”。服裝設計既要有很強的審美觀，和價值觀，既然設計出來的衣服是要在生活中穿的，既要美觀時尚，又要低調優雅，使服裝永遠不會落后，所以一個設計師在設計服裝的過程中要忘掉自己是自己，而是在設計你所想表達的思想。服裝設計屬于工藝美術范疇，是實用性和藝術性相結合的一種藝術形式。設計（Design）意指計劃、構思、設立方案。服裝設計屬于工藝美術范疇。崇明區質量服裝設計價格
概念定義編輯服裝設計服裝設計是一個總稱，根據不同的工作內容及工作性質可以分為服裝造型設計，結構設計，工藝設計，設計的原意是指“針對一個特定的目標，在計劃的過程中求得一種問題的解決和策略，進而滿足人們的某種需求”。設計所涉及的范圍十分***，包括社會規劃、理論模型、產品設計和工程組織方案的制定等等。當然，設計的目標體現了人類文化演進的機制，是創造審美的重要手段。服裝設計顧名思義是設計服裝款式的一種行業，服裝設計過程“即根據設計對象的要求進行構思，并繪制出效果圖、平面圖，再根據圖紙進行制作，達到完成設計的全過程”。設計同時具有"事實要素和“價值要素”。前者說明事態的狀況，后者則用理論和審美的命題來進行表述，即是“好壞和美丑”。不同類型的設計側重的思維類型往往有所差異。例如，在工程設計中更重視理性分析，而在產品造型設計和工業設計則重視整體的過程，需要運用形象思維的因素，在服裝設計方面則更注重“美感”等等。設計的任務不僅*的滿足個人需求，它同時需要兼顧社會的、經濟的、技術的、情感的、審美的需要。由于這些眾多的需要中本身存在一定的矛盾，所以設計任務本身就包括各種需要之間的協調和對立關系。奉賢區質量服裝設計認真負責服裝設計具有一般實用藝術的共性。
敬畏他人）、競爭地模仿（超人一等）、憂慮地模仿（與別人相同而不落伍，過時）、三位一體地模仿：直接模仿（小孩模仿大人，猴子學吸煙）、間接模仿（積累、總結、比較、記憶等）、創造性模仿（取優創新、批叛的繼承）。其實服裝設計就是敢為人先的創造與發明、大膽設計、大膽改造，大膽實用新工藝，新材料、新科技的全過程。服裝設計的構思階段，在某種程度上，實際上是在頭腦中進行樣式的選擇。設計是一種創造，但不是發明，**后無來者的設計是不存在的。因此，設計就必須要借鑒前人。服裝設計更是如此，因為服裝的變遷過程是連續的，不間斷的，每一種服裝都處于人類服裝文化史的變遷途中，都是承前啟后的。要借鑒前人，就必須虛心地學習和研究前人的成就和經驗。就服裝設計來講，首先必須學習的是服裝史，因為要想在設計中準確地把握現在的流行，就必須了解服裝過去的變遷過程，掌握變遷規律。要想在設計中超越前人，就必須先學習前人的歷史經驗和傳統技巧。不僅要學習中國服裝史，而且還要學習西方的服裝史，還要研究世界各地現存的民族服更要花力氣去了解西方服裝的變遷經過（因為國際服裝的流行與西方服裝的變遷一脈相承）。這樣，面對形形**的國際流行。
[1]專業要素編輯服裝設計師的基本專業要素，可概括為線條、質料、色彩等[2]。線條依形態分，線條可分直線、圓線，及曲線三類。直線有單純、有力之感，此種線條組成的服裝，往往顯示出簡單、莊重的特色，適用于運動型服裝，或表現堅強有力之個性。圓線為快樂、女性化之象征，穿來活潑、可愛。曲線則有優雅、柔順之特性，適用于優雅型的服裝。依方向分，線條可分縱線、橫線，及斜線三類。往往有單調之感，但多種平均使用時，又常有復雜紛亂的缺點，故宜以選擇一種為主，再以其他線條配合，使變化中有一定的特點。質料質料是制作服裝的素材。其特色由外觀及手感形成。外觀之花紋，系利用布料中紗的安排及加工，形成表面的特征，如有些衣料光滑，有些則粗澀，有些會反光，也有些會吸光。相似花紋互相配合時，有保守、莊嚴、不顯明之特點；不同花紋相配時，則有快活、輕松與對比的特色。如絲絨，宜設計優美的線條。厚挺料不貼身。可制成夸張獨特的輪廓。表面粗糙者，合于任何體型，具運動感。長毛料富高貴之特色，但往往將體型擴大。選擇質料時，不得不注意這些特性。色彩分有彩色及無彩色二類。不同顏色在心理及視覺上，常有不同感受：（一）寒暖感：紅、黃、橙為暖色。服裝藝術顯示出來的形式越來越多。
現代的設計理念在更新中，同樣要遵循設計的規范，要考慮這眾多的“需要”。設計是物質生產和文化創造的首要環節。它總是以一定的文化形態為中介。例如，運用大致相同的建制材料進行建筑工程的設計，不同的社會文化會誕生不同的建筑形式；運用相似的服裝設計構思，不同的社會規范也會產生完全不同的設計風格。專業課程編輯服裝藝術設計[1]培養目標：培養能在企事業部門、學校、科研單位從事服裝、服飾設計工作以及教學與研究工作的德才兼備的高級專門人才。服裝設計圖服裝設計圖片服裝藝術設計培養要求：學生應掌握馬克思主義的基本原理；熟悉與中國服裝紡織工業發展有關的方針、政策和法規；具有系統的服裝和服飾設計的理論知識；了解服裝眼用性能的測試方法，善于借鑒中國傳統服飾文化、掌握和利用現代國內外服裝信息；有較高的設計水平和較強的工藝制作能力以及初步的科研能力，了解本學科的新成就、新發展；有較高的文化修養，并具備一定的企業管理能力；在掌握外語工具方面，應具有較強的閱讀本專業書刊的能力，一定的聽的能力，初步的寫和說的能力。服裝設計是實用性和藝術性相結合的一種藝術形式。虹口區質量服裝設計服務至上
設計的任務不**的滿足個人需求，它同時需要兼顧社會的、經濟的、技術的、情感的、審美的需要。崇明區質量服裝設計價格
這樣才可能使你的設計作品能與時代同步，甚至**時尚。六、要主動為自己創造實踐的機會有許多在校學生常常抱怨學校安排的實踐教學太少，坦白地講，這的確是現有教學上存在的問題，要想改進，需要時間，因為這涉及眾多方面原因，*學校的單方面努力是不夠的。我們決不能因為學校在實踐教學上的不足和困難而放棄主動學習的機會。大家知道，服裝設計是一門實踐性很強的學科，只有通過不斷的實踐才能真正認識服裝，才能獲有更多的直接經驗，才能做出真正好的有用的設計。因此，我給你的建議是：在不影響正常校內學習的情況下，要主動為自己創造實踐的機會，比如參加各種時裝賽事、去服裝企業兼職、給在企業服務的學長做助手等，雖說你不一定能輕易地獲得機會，但要相信一點，機會一定是為努力付出的人而準備的。七、要學會與人溝通、交流和合作作為一個設計師，要想順利的、出色的完成設計開發任務，使自己設計的產品產生良好的社會效益和經濟效益，離不開方方面面相關人員的緊密配合和合作。例如，設計方案的制定和完善需要與公司決策者進行商榷；市場需求信息的獲得需要與消費者以及客戶進行交流；銷售信息的及時獲得離不開營銷人員的幫助。崇明區質量服裝設計價格
上海羽錦服飾有限公司主要經營范圍是紡織、皮革，擁有一支專業技術團隊和良好的市場口碑。公司業務分為服裝服飾，鞋帽，床上用品，針紡織品及輔料等，目前不斷進行創新和服務改進，為客戶提供良好的產品和服務。公司秉持誠信為本的經營理念，在紡織、皮革深耕多年，以技術為先導，以自主產品為重點，發揮人才優勢，打造紡織、皮革良好品牌。上海羽錦服飾立足于全國市場，依托強大的研發實力，融合前沿的技術理念，飛快響應客戶的變化需求。