鋼弦張力大，絲弦張力小。張力大的琴弦對使用者的演奏力度要求較高，演奏力度把控較好的使用者，可以在一根琴弦中有多層次的音色表現，力度越大，聲音也就越大越震撼人心；力度小聲音也隨之細小。而絲弦的張力較小，過于用力，琴弦疲軟支撐不起來，反而會出現打板雜音的情況，只有適中的力度和合適的擊弦角度才能表現出絲弦的古樸澹雅中庸之美。再說左手，按弦時，若仍舊按照鋼弦的按弦方法，甲多肉少，很容易出現凹槽現象。而按弦、走弦過于用力或花樣繁多，一樣會傷到手指。畢竟絲弦的美就在古樸、干凈上，過于繁雜的走弦表現，有時候不一定會出現演奏者想要的效果，反而會令手指傷痕累累。古琴的琴譜多以減字譜記寫，這種譜子能夠準確表達弦序和音位，但不如五線譜直觀。青島古琴廠家
如果說，市面上不太常見的款式，會在雅集中受到眾位琴友的圍觀品鑒，那么斷紋式古琴無疑會是雅集里聚光燈下的明星。自倪琴推出斷紋式古琴以來，一直很受琴友們的喜歡。有別于市面上的“一眼假斷紋”，倪琴斷紋漆面古琴，十分古樸典雅。古董修繕里有個詞叫做“修舊如舊”，倪琴在制作斷紋漆面工藝的琴時也一直秉著“做新如做舊”的理念，力求讓斷紋漆面更自然，更古樸。這其中很受歡迎的無疑是雷音系列，其次是詩韻系列。關于斷紋的科普，我們在前期已做過多次介紹。普通漆面倪琴做了斷紋工藝之后，會在原有的音色上有一個較大的提升。尤其是音色堅實的古琴，做了斷紋工藝之后，不僅易出音，且音色干凈。非常適合喜歡聲音靜、潤、圓、松的琴友們，這類倪琴很大的優點是聲音堅實又層次豐富，干凈，許多老琴都有這個聲音。值得一提的是，很多琴友對老琴的理解有些片面，認為老琴都是松透、聲音大的，其實并不是，緊實系倪琴做了斷紋之后，才更接近大多數老琴。清、凈、透，才更適合悅己的琴人。東莞古琴音色二號試驗琴詩韻系列·藏品，仲尼式，杉木。無論是在絲弦狀態下還是鋼弦狀態下，都很好聽。
倪詩韻，當代有名斫琴家，梅庵琴派傳人，師從梅庵琴派傳承人王永昌先生，現為江蘇省古琴藝術（梅庵琴派）代表性傳承人，任中國傳統文化促進會古琴文化藝術委員會副主任、中國民族管弦樂學會古琴專業委員會常務理事、中國昆曲古琴研究會理事，同濟大學古琴研習基地主講教授、古琴選修課程負責人。2018年參加在UN總部舉辦的“新百年梅庵元年古琴音樂會”和美國巡演演出。其斫琴有成就，所制古琴世稱“倪琴”，2006年，中國樂器協會民族樂器分會授予倪詩韻“古琴制作名師”稱號；2016年，中華文化促進會授予“中華木作大師（古琴制作）”稱號。
就像倪詩韻先生親手斫制的這張孤品“乾元”，其音色厚重沉實，如大地之厚德載物，體現了音樂不為膚淺娛樂的傳統雅樂思想。同時內貼百納的制作所具備的豐富音色又具有現代特色。為表達作品的沉實厚重的音色特點，作者為作品取名“乾元”，并用隸書書寫琴名刻于背面。與此同時，倪老師從古琴創造的傳說中，概括出十六字的琴銘：“五星之精，方舟之聚，乾坤其師，中和其人。”體現“道法自然”、“天人合一”的傳統哲理思想，也是古琴音樂講求“中和”“平和”的音樂審美的體現。在漆色的調配中，倪老師大膽采用了朱砂紅和黑色相結合的色調，并將朱紅的沉穩再加深，黑色塊制作成云紋狀，使作品外觀既層次豐富，又諧調有序。并且，琴體依古法制作出斷紋，使得本作品體現了古琴歷史的久遠和文化的厚重。故，藏琴益藏精品，更益藏名家之精品。近年來在南通市各級部門的關心和支持下南通梅庵派古琴藝術有了很大的發展，海門的斫琴藝術也聲名遠揚。
古琴，又稱琴、瑤琴、玉琴、五弦琴等，是中國傳統古典樂器中的一種。它的歷史可以追溯到公元多年前的商代，被譽為“中國音樂之魂”。古琴的外形和構造獨特，音色優美動聽，能表現出豐富的情感。它是中國傳統文化中重要樂器之一，也是世界文化遺產的珍品之一。古琴的形制和構造非常獨特。它的琴身是以梧桐木或松木制成，全長大約120厘米至150厘米，寬度約20厘米至28厘米。琴面呈弧形，底部有13個徽位，12個月份和一個閏月。琴頭部分通常雕刻成鳳、龍、如意等吉祥圖案，底部則有一個方形木座，稱為“雁足”。古琴的構造精細，琴弦通過雁足固定在琴座上，并使用雁柱來調節琴弦的張力。詩韻系列逸品，聽之，可聞其聲圓潤如玉，可感其韻生動綿長。久之，則形神并潔，逸氣漸來。挑選古琴
在中高級別系列倪琴里，很受歡迎的當然是仲尼式藏品級倪琴了。青島古琴廠家
直到20世紀初，隨著中國文化的復興和西方音樂的傳入，古琴才重新受到人們的關注和重視。近年來，隨著中國文化的全球化傳播和中國傳統文化的回歸，古琴再次成為人們關注的焦點之一。古琴作為中國傳統文化的重要組成部分，其獨特的音樂風格和文化內涵吸引了越來越多的愛好者。學習古琴不僅可以提高音樂素養和個人修養，還可以在演奏中感受中華文化的博大精深。如今，越來越多的年輕人開始學習古琴，希望通過這種古老的藝術形式來傳承和發揚中華文化的精髓。青島古琴廠家