古琴音色的分類，按照傳統的說法有“清越”和“渾厚”兩種對立的狀態，音色的“清越”是指古琴發出的聲音具有明亮、清澈、干淨的特點，而“渾厚”的音色是指發出的聲音色彩豐富、層次豐富、混響豐富。音質有“緊實”和“松透”之分，“緊實”是指發出的聲音具有緊密、結實的特點，給人以飽滿的顆粒感，而“松透”指發出的聲音具有疏松、寬厚的特點，給人的感覺比較通透。倪琴在制作過程中，也是以這樣的標準來鑒定琴的聲音，進而創制出不同聲音特點的產品。經過長久的琢磨與實驗，倪詩韻老師憑借著多年的斫琴經驗，給琴友們呈現了一款款按音足韻、散泛清雅的膝琴。賀州挑選古琴制作
再硬的木頭都有洞，這個洞稱為“導管”。軟木的導管會粗一些，用肉眼還是難以看出的，要用顯微結構才能看出。硬木像小葉紫檀拋光后也能看見導管。其實，如果刻意打洞的話，孔洞就像一個個小喇叭，多了便會讓聲音散開，不純凈，音色就會比較混，增加了制琴的難度。可是，就是喜歡天然的材料怎么辦？那便順其自然，順著木性，揚長避短，也可以做成較好的琴。至于蟲為什么會蛀洞呢？因為木材的營養豐富，其中有機質較多。而且在沒有蟲蛀前，有些木頭的材性會韌（不脆），蟲蛀后反而振動狀況變好，也是有這樣的可能的。所以蟲蛀是自然在進行天然的加工，有些蟲蛀的木板自然就成為天生的好材料。賀州挑選古琴木材古琴的曲目繁多，每首曲子都有其獨特的風格和韻味。
它與中國傳統文化中的文學、哲學、倫理學、藝術等各個領域都有著密切的聯系。古琴在文學作品中也有著的描寫。古代詩人如杜甫、白居易、王之渙等都曾以古琴為題材寫下了許多優美的詩篇。在戲劇中，古琴也是非常重要的配樂樂器，如在京劇、昆曲等傳統戲曲中，古琴都是必不可少的配樂樂器。總之古琴是中國傳統文化中的瑰寶之一，它以其獨特的形制和構造、優美的音色和豐富的文化內涵，成為了中國傳統文化中代表性的樂器之一。在當代社會，我們應該更好地傳承和發揚古琴文化，讓它在現代社會中綻放出更加燦爛的光彩。復制重新生成
除此之外，針對想要買一張琴回去學習、彈練、演奏的琴友，接下來的選琴技巧不可不借鑒借鑒。初學者，務必要在心理預期的價位里挑選適合自己的琴。倪琴對于初學者很友好，手感舒適，音韻較為悠長的特點會讓你愛不釋手。一般對于初學者，建議你與信任的老師一起選琴；如果你要自己選琴，記住，比較好彈一個完整的片段其中包含高、中、低音和散、按、泛音，這樣才能更好地測試出該琴的手感與音色。真心想要買張琴回去學練的朋友，趕快挑選起來吧！按音韻短是絲弦古琴的缺點之一，而倪琴絲弦古琴則完全不需要擔心這個問題。泛音上干凈明亮，聽之宛如天籟。
誠然，古琴文化藝術自晚清以后經歷了諸多的磨難和不幸，但也受到很多有識之士的拯救和提倡發揚，于是有了1917年的王燕卿古琴進入高校教學、1919年蘇州全國性的怡園琴會、1920年上海晨風廬琴會等歷史性事件，當時各地琴社組織紛紛興起，古琴在民國初年進入現代以后，呈現出復興的勢頭。可惜在二十世紀三十年代后期，由于*****和內戰，古琴藝術又趨蕭條，瀕臨滅絕。到建國初期，全國琴人不足兩百人。六七十年代的**期間，古琴被作為“四舊”，再次遭到摧殘。“千家寥落獨琴在，有如老仙不死閱興亡。”**結束以后由于***環境的改變、**的重視、傳統文化逐漸回歸，以及古琴強大的生命力所致，八九十年代，古琴藝術又在逐步地發展著，到九十年代中期，全國琴人已增加到千人以上。音樂界的一些人士對當時古琴的現狀熟視無睹，顯然是不合時宜的，其論點在琴會上遭到批駁也在情理之中。倪琴雷期裝上絲弦，散音渾厚松透無鋼弦之燥氣，按音表現亦不俗，散按均勻，韻味十足。南通彈奏古琴傳承
古琴的曲調中，每一個音符都包含著深沉的故事。賀州挑選古琴制作
對琴器不甚了解的琴友們在選擇古琴時，都有一個共同的疑惑：我們知道十萬元的古琴一定比五萬元的好，五萬元的古琴一定比三萬元的古琴好，三萬元的肯定要比一萬元的好，但是具體好在哪里？價值高的古琴是出音更靈敏還是音色表現層次更豐富？這種好是否可以用具體的言語和文字來描述？對于琴友而言，買了監制系列的雷修或詩韻系列的神品，對自身藝術修養的提升，生活品味的提高，有什么不同的幫助？關注我們的公眾號，后續我們會一直推送古琴科普內容，讓大家更了解古琴。賀州挑選古琴制作