古琴作為中國傳統文化的重要組成部分，蘊含了豐富的哲學思想和文化內涵。首先，古琴的音色悠揚、淡雅，體現了中國文化的“中庸之道”，即追求內心的平和與寧靜。其次，古琴的演奏技巧強調“意境”的表現，即追求人與自然的和諧統一。此外，古琴的曲目多與歷史、文學、哲學等相關聯，如《高山流水》、《陽關三疊》、《廣陵散》等，這些曲目不僅具有極高的藝術價值，還蘊含了深厚的人文精神。古琴的演奏技巧古琴的演奏技巧主要包括右手撥弦和左手按弦。右手撥弦多使用食指和中指，以指甲甲尖撥動琴弦，產生音符；左手按弦則多使用大指和食指，以指肚按壓琴弦，控制音高和音色。倪詩韻老師對琴器腹腔把控、漆面審美及音色上有著自己獨特的藝術品味，繼而造就出琴人滿意的親斫系列倪琴。鷹潭挑選古琴形制
誠然，古琴文化藝術自晚清以后經歷了諸多的磨難和不幸，但也受到很多有識之士的拯救和提倡發揚，于是有了1917年的王燕卿古琴進入高校教學、1919年蘇州全國性的怡園琴會、1920年上海晨風廬琴會等歷史性事件，當時各地琴社組織紛紛興起，古琴在民國初年進入現代以后，呈現出復興的勢頭。可惜在二十世紀三十年代后期，由于*****和內戰，古琴藝術又趨蕭條，瀕臨滅絕。到建國初期，全國琴人不足兩百人。六七十年代的**期間，古琴被作為“四舊”，再次遭到摧殘。“千家寥落獨琴在，有如老仙不死閱興亡。”**結束以后由于***環境的改變、**的重視、傳統文化逐漸回歸，以及古琴強大的生命力所致，八九十年代，古琴藝術又在逐步地發展著，到九十年代中期，全國琴人已增加到千人以上。音樂界的一些人士對當時古琴的現狀熟視無睹，顯然是不合時宜的，其論點在琴會上遭到批駁也在情理之中。杭州古琴傳承雷音系列，雖為倪琴入門級古琴，但從選材、取材到校音、合琴再到灰胎、面漆等，全程由倪老師監督制造。
古琴，是一種古老的撥弦樂器，它的歷史可以追溯到公元年前的周代。古琴的形狀與現代吉他有些相似，但它的獨特之處在于其演奏方式和音色。古琴的演奏需要撥弦，通過撥弦來產生音樂。古琴的撥弦方式分為單指撥弦和多指撥弦，演奏時需要運用指尖的力量，熟練的演奏者甚至可以用指甲、指肚、指節等不同部位撥弦，產生不同的音色效果。古琴是中國傳統文化中的重要組成部分，被譽為“國樂之父”。它在中國文化中被賦予了很高的地位，被視為一種修身養性的工具。古琴的演奏需要掌握一定的技巧和音樂知識，同時還需要具備文化素養和內涵。古琴的演奏過程不僅是技巧的展示，更是情感的流露和表達。
自唐代以來，古琴逐漸形成了七個基本音階，分別為宮、商、角、徵、羽、少宮和少商。同時，古琴的演奏技巧也得到了極大的豐富，如“泛音”、“按音”、“撥音”等。明清時期，古琴藝術進一步發展，出現了眾多流派，如“浙派”、“閩派”、“川派”等。這些流派在演奏技巧和風格上各有特色，但都強調古琴的文化內涵和藝術價值。古琴作為中國傳統文化的重要組成部分，蘊含了豐富的哲學思想和文化內涵。首先，古琴的音色悠揚、淡雅，體現了中國文化的“中庸之道”，即追求內心的平和與寧靜。其次，古琴的演奏技巧強調“意境”的表現，即追求人與自然的和諧統一。古琴音韻，千回百轉，如絲如縷，繞梁不絕。
在琴室里，師徒兩人相向而坐，老師口傳心授，手把手示范。為了學好琴，倪詩韻整日在桌邊、椅背及一切能練之處刻苦操練，前后兩年系統學完了《梅庵琴譜》十四首琴曲，綽、注、吟、猱、抹、挑、勾、剔，動作瀟灑、指法到位，深得老師真傳。一代古琴大家深厚的琴學素養、高尚的藝品藝德、精湛的演奏藝術對倪詩韻產生了深遠的影響，師生之間可謂惺惺相惜。1996年，倪詩韻以王永昌弟子的身份赴上海參加了今虞琴社六十周年社慶。這是當年古琴界的一大盛事，倪詩韻見到了許多仰慕已久的琴家，并結識了一批活躍在江南一帶的制琴高手。而倪詩韻的驚艷亮相也讓這個初出茅廬的琴家一炮打響，成為琴界冉冉升起的一顆明星。之后，倪詩韻受邀參加蘇州吳門琴社每月一度的雅集，與琴友切磋技藝，得到江南同仁的贊譽，開啟了倪詩韻古琴生涯的大幕。雷音系列倪琴琴腹內有“倪詩韻”親筆簽名，底面有機制“雷音琴坊”方章、“雷伴”葫蘆章。常州彈奏古琴廠家
熟悉倪琴的人都知道倪琴的音色分類有清越與渾厚之分，音質有松透與緊實之分。鷹潭挑選古琴形制
對了，如果你一門心思奔著高專業水平演奏的態度來買琴，逸品及以上的倪琴**適合你。悄悄說一句，大師級別的演奏琴不一定非得選擇雙章大伏羲式倪琴（預算不夠的前提下），還可以試試在逸品與仙品倪琴中淘到“寶藏”。這不是我說的哦~是不少琴者在經年累月的彈奏過程中的真實反饋。好琴能讓你有堅持彈練的恒心，堅持彈琴也是你在無形中塑造自己的好琴。同時，好琴也能彌補手上彈琴功力的缺陷，讓琴音更加動人。倪琴，經得起歲月的磨礪，等待成為你生命中的好琴。鷹潭挑選古琴形制