對古人來說，彈琴本是一件平常事，在清幽寂靜的夜晚，十三琴徽泛起清音，月下撫琴更有意趣。如今，同一輪明月升起，星垂平野闊，我們拿起古琴的霎時間，堅持與永恒便相伴而行。倪琴的琴徽沿襲古制，多為蚌徽，選用海蚌磨制的倪琴徽，更顯光彩。當然，因審美需求的不同，無論是琴人還是收藏家都可定制翡翠琴徽、玉徽與金徽，來彰顯自身的品味。如此看來，倪琴也有一輪“明月”照。照在各放異彩的琴徽上，照在“天地人”聲的歲月中，照在月下彈奏的一瞬間。星漢燦爛，若出其里。潔白的月光照拂在琴面，也照拂在琴者的心間。古琴的聲音穿透力很強，能夠穿透人們的心靈深處。東莞彈奏古琴音樂
倪琴在三十年的發展中經歷了不同的階段：先10年追求比較緊實安靜的風格，但也能夠在彈奏一兩年后，聲音透潤、有力度，比較符合平和、淡雅的風格；第二個十年注重于舞臺演奏用琴的研制，琴器風格特點：圓潤、松透、渾厚。形成了自己的風格特點，為琴家琴人喜愛；近十年針對古琴演奏風格的多元化和多樣性進行制作，能比較好的把控古琴制作中不同的聲音特點，創作出不同風格的琴器：既有緊實清越透潤的傳統文人風格，同時舞臺演奏用琴在松透渾厚的基礎上又加強了力量感，能基本滿足不同風格喜好的各類琴人的需求。南通彈奏古琴流派古琴的收藏價值與日俱增，成為了珍貴的文化遺產。
除了演奏方式之外，古琴的曲目也非常豐富。古琴曲目分為傳統曲目和新創作曲目兩類。傳統曲目包括了《高山流水》、《漁舟唱晚》、《梅花三弄》等經典作品，這些曲目經過了千百年的傳承和發展，已經成為了古琴藝術的代表性作品。新創作曲目則是由當代作曲家根據現代音樂元素和技術創作的作品，這些作品往往更加富有現代感和表現力。總之，古琴是一種非常獨特的樂器，它擁有著豐富的歷史和文化背景。古琴的演奏不僅需要技巧和音樂知識，更需要文化素養和內涵。古琴曲的音樂效果非常優美動聽，能夠引起人們的共鳴。古琴曲目豐富多樣，既有傳統經典曲目，也有新創作的現代作品。古琴不僅是中國傳統文化中的重要組成部分，也是中國文化的象征之一。
而倪琴的選材會完全順應木料的特點，不加以調整嗎？答案當然是“不會”。我們可以在老師們的對話中洞曉倪琴選材的奧秘。像一塊好的倪琴青桐木板，必須得歷經長久的浸泡，讓它在微生物的作用下分解掉其中的膠質成分，達到倪琴選材的標準。同樣，其它選料也如此，倪琴選用的多是木性較實的老料，有些從老房梁上拆下來，經歷上百年的歲月洗禮，密度相對較小。其實這些已然不是秘密，秘密的是那些斫琴者是否還堅守著斫琴之道罷了。對于泡桐和青桐哪類材料適合做琴，倪老師仍然采取不評論、不定性的客觀態度。在斫琴文獻《琴書大全·琴材篇》的第三卷中，作者說桐木有三種，分別是紫花桐、白桐/岡桐、青桐。書中認為紫花桐宜為樂器，可以做琴瑟之類的樂器；白桐又名椅桐，似岡桐，可為琴瑟。而且賈思勰在《齊民要術》中也稱“紫花桐宜為琴材”。時代在演變，流域在變遷，古今的紫花桐是否完全一致，名稱是否改變，也沒有定論，所以仍需考證。有一點值得注意的是，古書稱紫花桐會在清明前后開花，呈紫黃色，不結子；秋天花謝后，還會收縮成一個個子房。倪老師也去蘭考觀察過，那里的紫花桐的確如古書上所說。古琴的曲調中蘊含著哲理和思想，引人深思。
古琴，又稱琴、瑤琴、玉琴、五弦琴等，是中國傳統古典樂器中的一種。它的歷史可以追溯到公元多年前的商代，被譽為“中國音樂之魂”。古琴的外形和構造獨特，音色優美動聽，能表現出豐富的情感。它是中國傳統文化中重要樂器之一，也是世界文化遺產的珍品之一。古琴的形制和構造非常獨特。它的琴身是以梧桐木或松木制成，全長大約120厘米至150厘米，寬度約20厘米至28厘米。琴面呈弧形，底部有13個徽位，12個月份和一個閏月。琴頭部分通常雕刻成鳳、龍、如意等吉祥圖案，底部則有一個方形木座，稱為“雁足”。古琴的構造精細，琴弦通過雁足固定在琴座上，并使用雁柱來調節琴弦的張力。古琴的演奏需要極高的技巧和藝術感覺，每位琴師都經過長時間的學習和磨煉。青島挑選古琴文化
彈奏古琴需要具備扎實的基本功和靈活的手指技巧，是一項極具挑戰性的技能。東莞彈奏古琴音樂
雷期系列倪琴以桐木古琴為主，該系列古琴為倪琴的入門系列古琴。琴坊的老師們初聽到這款古琴的錄音視頻時，皆是十分詫異，這竟然是雷期。可以聽的出來，在做了斷紋之后，這款琴的聲音更加干凈、通透。散音沉穩，按音細膩，優異是泛音，玲瓏剔透，如擊珠玉。這張琴用來彈小曲子如《秋風辭》、大曲子如《瀟湘水云》皆可駕馭，毫無問題。從雷期的音效可以聽出，其實斷紋與非斷紋很大的區別是省去了琴人養琴的功夫，一張非斷紋新琴，多偏緊、偏燥，彈了半年一載，燥氣沒了，也更松透干凈了，彈起來十分趁手。而做了斷紋的古琴，正是省去了這一年半載的養琴功夫，上手便是通透、干凈、靈動的。以下幾張琴，幾乎都是這個道理。東莞彈奏古琴音樂