膝琴，又是為幼童所備。少年兒童的身體尚未發育完成，身高不夠，雙臂較短，手指亦是短小柔嫩。一米二三的常規琴彈久了，不僅吃力且傷手。膝琴的長短，完美了解決了這個問題，七八歲的孩童彈起來也毫無壓力。倪琴的膝琴系列面世這兩年來，我們跟蹤咨詢了很多使用倪氏膝琴的小朋友及家長，反饋都很好。孩子收到膝琴時，有了自己專屬古琴的感覺，因此更加細心養護、用心彈奏。而家長，也無需擔心孩子練琴過久，手臂疲倦勞累傷身體。同時，一家人出行時，還可以帶上膝琴，游山玩水，在山水之中撫奏琴曲，樂山水之趣，美哉。古琴的聲音能夠讓人們感受到中國古代文化的深厚底蘊和獨特魅力。沈陽彈奏古琴形制
倪琴詩韻系列·逸品皆以超逸之品，發超逸之音。其木胎，精選老杉木、老松木為面，老梓木為底。據以音色，或面板佐之百納。其漆灰，以鹿角霜生漆傳統手工藝做胎，并據其款式配以不同漆色。其聲，得之于自然，出于意表。聽之，可聞其聲圓潤如玉，可感其韻生動綿長。久之，則形神并潔，逸氣漸來。逸品類倪琴均隨琴附帶“逸品級證書”。琴腹納音處有“海門倪詩韻制”親筆簽名，底面刻有“雷音琴坊”方章和“逸品”葫蘆章。總之，逸品倪琴自有“品格”，為“簡”、為“逸”，超脫自然。威海挑選古琴斫制古琴的曲調中蘊含著深邃的思想和哲理，能夠引發人們的共鳴。
為什么倪老師要敲擊面板？他在聽些什么？不敲不行嗎？是聽面板的音高、通透性，還是振動狀態？這雙手到底經歷了什么？它為什么傷痕累累，卻依舊奮戰前線?倪老師說："叩擊板材的目的是依據材性對其進行分類，感知不同面板振動的狀態，看其是否合乎要求。"藏品以上的琴需要倪老師的經驗引導與技術支持，普通等級的琴更需要他的把控。不僅在選材上要敲擊面板，在斫制過程中也要不斷地叩打詢問木性。比如做好外弧面后，在挖槽腹（形成共鳴箱）時，還需聆聽面板是否均勻平衡，音色能否合乎要求，合琴時仍需擊打面、底板聽整體是否和諧，否則就要更換面板、底板或調整其厚度等。
雙章大伏羲倪琴，在音色上，多以松透渾厚為主，聲音層次豐富，音色細膩。散音聲宏遠如擊金石，按音聲細膩沉勁如歌唱名家之細語，泛音則靈動透亮如聞天籟。有雙章大伏羲出場的演奏場合，必有琴人放棄自己手中的演奏古琴，選擇雙章大伏羲來演奏。琴展上，雙章大伏羲往往也是獲得試彈次數多的琴器之一。更有有名的許多古琴演奏名家選擇雙章大伏羲來灌制唱片。雙章大伏羲，從漆色到器型，早已成為一種現象級（phenomenal）存在，成為倪琴的經典，倪琴的符號，這從許多初學琴友雖對倪琴不熟，卻在看到朱砂色大伏羲時，一眼便認定為倪詩韻先生所斫這點可以看出。由此可見雙章大伏羲的受歡迎程度。在當世名琴中，其名氣與有名度，還鮮有與雙章大伏羲相提并論者。古琴的曲目大多源于古代詩詞，與詩歌有著密切的聯系，是中國傳統文化中的瑰寶。
首先是一代、第二代的親斫琴進行對比。一代的親斫琴聲音比較華麗、松透，第二代親斫琴偏向于金石之聲。吳先生認為第二代的親斫琴聲音很厚實，泛音很好，與一代的聲音差別比較明顯，兩種各有特色。倪先生跟大家分享了兩張親斫琴的制作：“第一張琴是第二代的（小仲尼），聲音結實、厚重，厚里帶著質感，聲音清雅，音量也小一點。一代的親斫琴，松透、渾厚，色彩豐富。一代親斫琴我考慮到它的使用一般在音樂廳、大的舞臺上。前幾天在雙十一東方衛視直播的大舞臺上，也是用到了倪琴。它的層次、色彩也跟環境比較搭配，場合的效果比較好。”彈奏古琴需要細心呵護，才能保持其音色和韻味的完美。廣州挑選古琴木材
古琴的曲目繁多，每首曲子都有其獨特的韻味和內涵。沈陽彈奏古琴形制
在琴室里，師徒兩人相向而坐，老師口傳心授，手把手示范。為了學好琴，倪詩韻整日在桌邊、椅背及一切能練之處刻苦操練，前后兩年系統學完了《梅庵琴譜》十四首琴曲，綽、注、吟、猱、抹、挑、勾、剔，動作瀟灑、指法到位，深得老師真傳。一代古琴大家深厚的琴學素養、高尚的藝品藝德、精湛的演奏藝術對倪詩韻產生了深遠的影響，師生之間可謂惺惺相惜。1996年，倪詩韻以王永昌弟子的身份赴上海參加了今虞琴社六十周年社慶。這是當年古琴界的一大盛事，倪詩韻見到了許多仰慕已久的琴家，并結識了一批活躍在江南一帶的制琴高手。而倪詩韻的驚艷亮相也讓這個初出茅廬的琴家一炮打響，成為琴界冉冉升起的一顆明星。之后，倪詩韻受邀參加蘇州吳門琴社每月一度的雅集，與琴友切磋技藝，得到江南同仁的贊譽，開啟了倪詩韻古琴生涯的大幕。沈陽彈奏古琴形制