微電影的特征1.結構簡單。微電影，顧名思義，“微”有微小的意思，即為小電影。相較于傳統大電影追求的“鳳頭、豬肚、豹尾”來講，微電影的結構更加簡單，比較強調“弱兩邊、重中間”的高度壓縮結構。也有的微電影通過對“開頭”和“結尾”的省略，使得電影沖擊力與共鳴力更加突出，更好地體現電影的內涵和情感。2.短小靈活。就微電影本身創作角度而言，其并不適宜重大題材的敘事，加上對成本等方面的考量，其沒有營造宏大場景的必要。相對來講，微電影更加短小靈活，而也正是基于這種特征，使得微電影可以從不同角度選題，以表現出生活中的更多內容。這種短小靈活的特征，也是其優勢的一部分，使其發展更加多樣化。3.刪繁就簡。正如上文所述，微電影結構簡單、短小靈活，同時也更加強調刪繁就簡，尤其是在電影人物的刻畫上。一般來講，微電影當中主角、配角只有幾個人。與此同時，由于微電影的刪繁就簡，使得電影中對相關事件的演繹更加細膩，也更貼近生活實際，可以使觀眾在相對較短的時間里對電影主題及人物有更為深刻的理解與感受。企業微電影制作如何從內容畫面聲音三個方面切入。惠陽創意微電影后期
不管平面廣告還是視頻廣告，不論是客戶還是受眾都喜歡視覺沖擊力強的東西，太過于平面化的東西很難勾起受眾的興趣，企業微電影拍攝平時拍攝時很多都會遇到一些事業開闊的場景，這時攝影師就可以借助廣角鏡頭來達到一種透明化效果的震撼畫面。在使用廣角鏡頭拍攝時，一定要注意畫框上下兩端的橫線與畫內景物的橫向線條保持水平，這是一個不容忽視的問題。特別像地平線、房屋頂棚結構線、門窗邊緣線等，拍攝過程中都要注意保持平衡，否則會很影響視覺效應。惠城拍攝微電影創作微電影制作創意可以從哪里獲??？
剪輯是整個后期制作中高基礎高重要的一環，決定了微電影的風格、節奏律動、調性，剪輯師將在海量的素材中挑選高合適的素材、去其糟粕取其精華，然后根據腳本進行精心編輯和藝術再加工，剪輯主要根據素材量和微電影時長來安排費用。關于包裝這一塊，主要包括片頭片尾、分鏡動畫、科技化、字幕等，包裝師將根據腳本運用二維和三維的后期技術來制作精美的動畫，從而提升微電影的視覺效果和藝術審美，包裝主要根據創意腳本的需求來設置他的工作量，費用一般是按秒來算的。調色是后期制作末尾一個環節，也是非常出彩的，它是讓這個微電影高終能夠更上一層樓的一個階段。調色師將根據微電影的風格定位，使用電影級的達芬奇調色系統和手段，對微電影畫面的色彩進行校準和二次創作，使微電影畫面色彩和微電影風格高度匹配。調色的費用主要由微電影時長決定。以上前期創意腳本、中期拍攝、后期制作這三個階段的費用就構成了整個微電影的費用?？傮w而言，您的需求越多，要求越高，那么制作周期越長、制作精良度越高，所需的投入就越高。
一、前期拍攝的時候畫面太灰，缺少飽和度。這樣的畫面通常被認為太平，缺少對比度，畫面不夠生動，這時候使用后期軟件中的曲線工具，通過調整伽馬曲線，讓畫面暗的部分更暗，亮的部分更亮，讓整個畫面的亮度分布在更多的層次跨度，這樣就在不丟失細節的情況下，通過后期調色增加了畫面的對比度。另外調色軟件還支持，對畫面飽和度的調節，通過Hue/Saturation之類的濾鏡可以很容易調高或者降低畫面顏色的飽和度，從而讓畫面更生動。二、室外拍攝時陽光太直，色彩雜亂比如室外景，若陽光很直，景物線條輪廓僵硬，色彩雜亂。而主題色為大紅，畫面中又有大面積的純白或橘黃色，所以可以根據需要將所有其他灰度色彩都調向任何一種色系，但藍色是比較普遍的做法，且效果明顯。三、攝像機在拍攝的時候白平衡色溫設置不正確，畫面偏藍或者偏紅這時候需要進行后期校色，企業微電影的畫面顯示出正常的顏色。現在很多非編軟件中都內置了很好的白平衡校正工具，非常簡單，只要將顏色吸管去吸取畫面中本來應該是白色或者灰色的偏色畫面，即可一鍵完成白平衡校色功能。當然，這種方法的反向應用也可以認為制造畫面偏色的效果。 微電影制作全流程分享！
一、環環相扣老的宣傳片走的套路就是分節分篇章的去介紹企業的內容，很難勾起受眾的觀看欲望，因此好的宣傳片要以一個點或者一個人為線索，環環相扣，跟隨者企業微電影的發展而跌宕起伏，讓消費者沉入其中還要繼續觀看。二、主題內容與消費者產生共鳴產生共鳴消費者會隨著企業微電影的波動而波動。宣傳片播放完后，觀看者腦海依舊停留在宣傳片播放的畫面，內心在不斷回味種種環節，難以割舍。當觀看者與企業微電影產生深層次共鳴難以割舍后，那么這部企業微電影就已經成功了。這樣的企業微電影制作通過它別具一格的韻味給消費者和受眾留下的身后的印象，需要傳達的消費信息也就很自然的進入到了受眾的腦海中，這部宣傳片就算達到了預期的效果。也就是一部成功的銷售營銷策略了。 如何制作一部微電影？惠陽創意微電影后期
微電影制作取景環節需要注意的三個方面?；蓐杽撘馕㈦娪昂笃?/p>
微電影如何寫編劇1、各種故事都需要我本來以為懸疑感和緊張感，只有驚悚片才需要。大錯特錯!每一種故事都需要。程又青會愛李大仁嗎?阿信會跳過鞍馬嗎?洪師傅會死嗎?懸疑感和緊張感是每個故事必備的，是觀眾看下去的動力。2、不屑一顧只有在觀眾關心故事的情況下，懸疑感和緊張感才有效。如果觀眾不想知道或不在意“來自馬德里的刺客嬰孩，拉法拉多”的身世，在他身上鋪陳的所有懸疑感和緊張感都會像內臟被從肛門吸出來的鹿一樣，應身倒地，一點用都沒有。3、收放之間太多張力對故事也是有害的，永無止境迭加痛苦、驚慌、斗爭的感覺會讓觀眾窒息。必需有對比，才能感覺到懸疑感。在制造下一個高潮前，要讓觀眾先休息一下。壓力的凝聚，能量的釋放，壓力的再凝聚，能量的再釋放，這就是電影的節奏。壓力制造斗爭，問題解決后能量被釋放了，新的問題又出現。想想迭迭樂，抽積木時大家會很緊張，如果塔還沒倒，大家都會松口氣。電影節奏就是緊張，松口氣，緊張，松口氣?；蓐杽撘馕㈦娪昂笃?/p>