人們使用可見光照相，常用到的是照相機。因場景和用途的不同，照相機有著非常多的分類。綜合來講，照相機都要有幾個基本的部分以保證曝光過程，這包括：感光介質、成像透鏡、曝光時間控制機構、膠卷暗盒、存儲介質、電子感光器、電子存儲介質。攝影簡史編輯語音1842年5月5日，德國漢堡發生了一次大火，大火連燒了四天，比鷗烏和史特爾茨納二人奔赴火場，拍下了有關廢墟的許多照片，后來大多失散，存一幅。這次拍攝和這張照片是人們公認的世界上次新聞攝影活動和第一張新聞照片。攝影術的誕生是隨著歐洲資本主義的發展應運而生的，150多年來，它經歷了一個由簡單到復雜、由低速向高速、由手工向自動化方向發展的過程，但萬變不離...

攝影家彼得·亨利·愛默生鑒于繪畫主義創作的弱點，發表了一篇題為《自然主義的攝影》的論文，抨擊繪畫主義攝影是支離破碎的攝影，提倡攝影家回到自然中去尋找創作靈感。他認為，自然是藝術的開始和終結，只有接近自然、酷似自然的藝術，才是高的藝術。他說，沒有一種藝術比攝影更精確、細致、忠實地反映自然，“從感情上和心理上來說，攝影愛好的效果就在于感光材料所記錄下來的，沒有經過修飾的鏡頭景象。”該派另一位大師A·L·帕邱說得更明確：“美術應該交給美術家去做，就我們攝影來說，并沒有什么可借重美術的，應該從事性的創作。”由此可見，這種藝術主張，是對繪畫主義的反動，它促使人們把攝影從學院派的桎梏中解脫出來，對...

攝影家彼得·亨利·愛默生鑒于繪畫主義創作的弱點，發表了一篇題為《自然主義的攝影》的論文，抨擊繪畫主義攝影是支離破碎的攝影，提倡攝影家回到自然中去尋找創作靈感。他認為，自然是藝術的開始和終結，只有接近自然、酷似自然的藝術，才是高的藝術。他說，沒有一種藝術比攝影更精確、細致、忠實地反映自然，“從感情上和心理上來說，攝影愛好的效果就在于感光材料所記錄下來的，沒有經過修飾的鏡頭景象。”該派另一位大師A·L·帕邱說得更明確：“美術應該交給美術家去做，就我們攝影來說，并沒有什么可借重美術的，應該從事性的創作。”由此可見，這種藝術主張，是對繪畫主義的反動，它促使人們把攝影從學院派的桎梏中解脫出來，對...

雙眸平視前方，精神飽滿，表情自然，行走使步伐要直，雙腿有節奏的交替他在虛擬的直線上，雙肩平穩，以肩關節為軸，雙臂前后自然協調擺動，手臂于身體的夾角一般在10-15度，擺幅應以30-35度為宜，步幅不宜太大。具體禮儀服務編輯語音1.門迎:舉行各項文藝或慶典活動時，4-6名禮儀分別于門的兩側，以迎接領導、貴賓的到來，要求禮儀以標準站姿站立，領導進門后要主動上前引路，將領導引至預定的座位，領導隨你行至相應座位。2.倒茶：將適量茶葉放入紙杯中，倒開水至2/3處，給領導遞茶時應右手扶杯身，左手托杯底，雙手奉上，并且要面帶微笑，添茶時要特別注意，若領導在臺上，切不可站在領導前面添茶而使背部面向臺下...

也可以不一齊下臺，可以頒完一位下一個禮儀，這要視具體情況而定。領導下臺時仍由禮儀引導下臺，頒獎時禮儀要特別留心，上臺前檢查好托盤上的紅布是否鋪好，下臺時仍要雙手托住托盤下臺，切不可將托盤拎在手里下臺，那樣舞臺效果太糟糕。4.簽約：舉行簽約儀式時，禮儀應雙手托合同上臺，繞到簽約領導身后，從右后方將合同展開放在領導面前。若領導簽約時忘記交換合同，要及時提醒或主動幫助交換，待領導走后將合同收好拿下來。攝影一詞是源于希臘語φ??英：phos（光線）和γραφι英：graphis（繪畫、繪圖）或γραφ?graphê，兩字一起的意思是”以光線繪圖”。攝影是指使用某種專門設備進行影像記錄的過程，一...

攝影家就必須首先培養起審美的能力和育實藝術的修養。”所以其歷史功績是把攝影從初期機械地摹寫對象引導到造型藝術的領域中去，促使了攝影藝術的發展。由于繪畫主義的創作大都脫離現實生活，加上攝影器材的日益改善，人們審美趣味的不斷發展，為“自然主義”所沖擊。盡管這樣，在現今的攝影藝術殿堂中，仍有它的席位。這派的主要攝影家和作品有：普萊期（？—1896）的男爵之宴、魯濱孫漂流記、寶塔情景；羅賓林的當工作完了的時候、秋天、兩個小姑娘、彌留、拿著毒藥瓶的朱麗葉、黎明和落日；雷蘭德洗禮者圣約朝霞、伊菲吉尼亞、優迪特與荷羅佛尼斯；金馬倫夫人（1815—1897）的湯姆士卡萊爾和尼達（1820—1910）的...

它不僅影響并改變著攝影業的經營觀念、經營方法、管理及服務質量，而且導致每一位攝影工作者創作觀念、創作方法的更新。可以說，數碼攝影是世紀之交攝影技術領域中的一次非常引人注目的**。數碼攝影為新聞攝影、圖片等各類攝影開創了發展的新機遇，在新舊技術的轉型期，我們能否做出快速反應，及早切入，充分享受高科技給人類提供的創作愉悅，也是我們攝影工作者面臨的新課題。數碼攝影的誕生，向傳統攝影發起了嚴峻的挑戰，迫使我們不得不從零開始，來認識數碼相機。而數碼相機就是由無數個0和1在計算機里或電子器件里排在一起。通俗一點的講，數碼相機就是用電子元器件（一般是CCD或CMOS）替代膠卷作為感光材料并將其所攝物...

雙眸平視前方，精神飽滿，表情自然，行走使步伐要直，雙腿有節奏的交替他在虛擬的直線上，雙肩平穩，以肩關節為軸，雙臂前后自然協調擺動，手臂于身體的夾角一般在10-15度，擺幅應以30-35度為宜，步幅不宜太大。具體禮儀服務編輯語音1.門迎:舉行各項文藝或慶典活動時，4-6名禮儀分別于門的兩側，以迎接領導、貴賓的到來，要求禮儀以標準站姿站立，領導進門后要主動上前引路，將領導引至預定的座位，領導隨你行至相應座位。2.倒茶：將適量茶葉放入紙杯中，倒開水至2/3處，給領導遞茶時應右手扶杯身，左手托杯底，雙手奉上，并且要面帶微笑，添茶時要特別注意，若領導在臺上，切不可站在領導前面添茶而使背部面向臺下...

人們使用可見光照相，常用到的是照相機。因場景和用途的不同，照相機有著非常多的分類。綜合來講，照相機都要有幾個基本的部分以保證曝光過程，這包括：感光介質、成像透鏡、曝光時間控制機構、膠卷暗盒、存儲介質、電子感光器、電子存儲介質。攝影簡史編輯語音1842年5月5日，德國漢堡發生了一次大火，大火連燒了四天，比鷗烏和史特爾茨納二人奔赴火場，拍下了有關廢墟的許多照片，后來大多失散，存一幅。這次拍攝和這張照片是人們公認的世界上次新聞攝影活動和第一張新聞照片。攝影術的誕生是隨著歐洲資本主義的發展應運而生的，150多年來，它經歷了一個由簡單到復雜、由低速向高速、由手工向自動化方向發展的過程，但萬變不離...

它不僅影響并改變著攝影業的經營觀念、經營方法、管理及服務質量，而且導致每一位攝影工作者創作觀念、創作方法的更新。可以說，數碼攝影是世紀之交攝影技術領域中的一次非常引人注目的**。數碼攝影為新聞攝影、圖片等各類攝影開創了發展的新機遇，在新舊技術的轉型期，我們能否做出快速反應，及早切入，充分享受高科技給人類提供的創作愉悅，也是我們攝影工作者面臨的新課題。數碼攝影的誕生，向傳統攝影發起了嚴峻的挑戰，迫使我們不得不從零開始，來認識數碼相機。而數碼相機就是由無數個0和1在計算機里或電子器件里排在一起。通俗一點的講，數碼相機就是用電子元器件（一般是CCD或CMOS）替代膠卷作為感光材料并將其所攝物...

攝影分類編輯語音靜物攝影靜物攝影與人物攝影、景物攝影相對，以無生命（此無生命為相對概念，比如從海里捕撈上來的魚蝦、已摘掉的瓜果等）、人為可自由移動或組合的物體為表現對象的攝影。多以工業或手工制成品、自然存在的無生命物體等為拍攝題材。在真實反映被攝體固有特征的基礎上，經過創意構思，并結合構圖、光線、影調、色彩等攝影手段進行藝術創作，將拍攝對象表現成具有藝術美感的攝影作品。這就叫靜物攝影。靜物攝影在選材方面有廣闊的天地，在擇好素材之后，就可以隨心所欲的處理這些對象，因為被攝物體是無生命的，可以任憑擺布，多角度移動以達到創作意圖。靜物攝影具有兩大優點：首先，它是進一步體會藝術視覺的深化過程。...

攝影家就必須首先培養起審美的能力和育實藝術的修養。”所以其歷史功績是把攝影從初期機械地摹寫對象引導到造型藝術的領域中去，促使了攝影藝術的發展。由于繪畫主義的創作大都脫離現實生活，加上攝影器材的日益改善，人們審美趣味的不斷發展，為“自然主義”所沖擊。盡管這樣，在現今的攝影藝術殿堂中，仍有它的席位。這派的主要攝影家和作品有：普萊期（？—1896）的男爵之宴、魯濱孫漂流記、寶塔情景；羅賓林的當工作完了的時候、秋天、兩個小姑娘、彌留、拿著毒藥瓶的朱麗葉、黎明和落日；雷蘭德洗禮者圣約朝霞、伊菲吉尼亞、優迪特與荷羅佛尼斯；金馬倫夫人（1815—1897）的湯姆士卡萊爾和尼達（1820—1910）的...

攝影家就必須首先培養起審美的能力和育實藝術的修養。”所以其歷史功績是把攝影從初期機械地摹寫對象引導到造型藝術的領域中去，促使了攝影藝術的發展。由于繪畫主義的創作大都脫離現實生活，加上攝影器材的日益改善，人們審美趣味的不斷發展，為“自然主義”所沖擊。盡管這樣，在現今的攝影藝術殿堂中，仍有它的席位。這派的主要攝影家和作品有：普萊期（？—1896）的男爵之宴、魯濱孫漂流記、寶塔情景；羅賓林的當工作完了的時候、秋天、兩個小姑娘、彌留、拿著毒藥瓶的朱麗葉、黎明和落日；雷蘭德洗禮者圣約朝霞、伊菲吉尼亞、優迪特與荷羅佛尼斯；金馬倫夫人（1815—1897）的湯姆士卡萊爾和尼達（1820—1910）的...

它不僅影響并改變著攝影業的經營觀念、經營方法、管理及服務質量，而且導致每一位攝影工作者創作觀念、創作方法的更新。可以說，數碼攝影是世紀之交攝影技術領域中的一次非常引人注目的**。數碼攝影為新聞攝影、圖片等各類攝影開創了發展的新機遇，在新舊技術的轉型期，我們能否做出快速反應，及早切入，充分享受高科技給人類提供的創作愉悅，也是我們攝影工作者面臨的新課題。數碼攝影的誕生，向傳統攝影發起了嚴峻的挑戰，迫使我們不得不從零開始，來認識數碼相機。而數碼相機就是由無數個0和1在計算機里或電子器件里排在一起。通俗一點的講，數碼相機就是用電子元器件（一般是CCD或CMOS）替代膠卷作為感光材料并將其所攝物...

國家攝影七大洲低碳環保行精品作品國家攝影七大洲低碳環保行精品作品(20張)2、指照片。《孽海花》第十一回：“菶如拆開看了，又拆了那紙包，卻密密層層的包著，直到末層，方露出那一張一尺大的西法攝影。上頭卻是兩個美麗的西洋婦人。”3、引申指如實反映。黃人《〈清文匯〉序》：“有一代之政教風尚，則有一代之學術思想，蛻故孳新，瞤息不可復省，而有為之攝影者曰史，而有為之留聲者曰文。”4、攝影是一門隨著傳統攝影技術的形成和發展而產生的攝影應用科學，它以攝影光學、攝影化學和電子技術為基礎，在長期實踐中形成了獨特的拍攝體系。曝光過程編輯語音在進行照相時，光通過小孔（更多時候是一個透鏡組）進入暗盒，在暗盒背...

攝影家就必須首先培養起審美的能力和育實藝術的修養。”所以其歷史功績是把攝影從初期機械地摹寫對象引導到造型藝術的領域中去，促使了攝影藝術的發展。由于繪畫主義的創作大都脫離現實生活，加上攝影器材的日益改善，人們審美趣味的不斷發展，為“自然主義”所沖擊。盡管這樣，在現今的攝影藝術殿堂中，仍有它的席位。這派的主要攝影家和作品有：普萊期（？—1896）的男爵之宴、魯濱孫漂流記、寶塔情景；羅賓林的當工作完了的時候、秋天、兩個小姑娘、彌留、拿著毒藥瓶的朱麗葉、黎明和落日；雷蘭德洗禮者圣約朝霞、伊菲吉尼亞、優迪特與荷羅佛尼斯；金馬倫夫人（1815—1897）的湯姆士卡萊爾和尼達（1820—1910）的...

他們提出“要使作品看起來完全不像照片”，并且認為“假如沒有繪畫，也就沒有真正的攝影”。在這種理論指導下，印象派攝影家還用畫筆、鉛筆和橡皮在照片畫面上加工，特意改變其原有的明暗變化，追求“繪畫”的效果，如拉克羅亞在1900年創作的《掃公園的人》，就像是一幅畫在畫布上的炭筆畫。印象派攝影家使自己的作品完全喪失了攝影藝術自身的特點，所以有人又把它稱之為“仿畫派”。可以說它是繪畫主義攝影的一個分支。這派的藝術特色是調子沉郁，影紋粗糙，富有裝飾性，但缺乏空間感。其攝影家有杜馬希（？—1937）、普約（1857—1933）、邱恩（1866—1944）、瓦采克（1848—1903）、霍夫梅斯特兄弟（...

儀容是指人的外表，是一個人精神面貌的外觀體現，清潔衛生的儀容美是關鍵，是禮儀基本要求，不管長相多好，服飾多華貴，若滿臉污垢，渾身異味，那必然會破壞一個人的美感，所以禮儀要勤洗澡，勤換衣，在公共場合避免做出一些不雅的行為：如剔牙齒，掏鼻孔等，和人說話不要口沫四濺，衣服面料不要透，不要穿化纖成分太高的衣服，容易產生靜電、再穿短裙時要穿長筒襪，不要穿短襪或裸腳，不要穿露腳趾或腳跟的鞋，應穿尖頭高跟鞋。儀態編輯語音1.站姿：站立時，身體應與地面垂直，重心放在兩個前腳掌上，挺胸收腹、抬頭收額、雙肩放松、雙臂自然下垂，將左手搭在右手上，貼放在腹部，腳尖稍分開，成“釘子步”站立、雙眸平視前方、精神飽...

雙眸平視前方，精神飽滿，表情自然，行走使步伐要直，雙腿有節奏的交替他在虛擬的直線上，雙肩平穩，以肩關節為軸，雙臂前后自然協調擺動，手臂于身體的夾角一般在10-15度，擺幅應以30-35度為宜，步幅不宜太大。具體禮儀服務編輯語音1.門迎:舉行各項文藝或慶典活動時，4-6名禮儀分別于門的兩側，以迎接領導、貴賓的到來，要求禮儀以標準站姿站立，領導進門后要主動上前引路，將領導引至預定的座位，領導隨你行至相應座位。2.倒茶：將適量茶葉放入紙杯中，倒開水至2/3處，給領導遞茶時應右手扶杯身，左手托杯底，雙手奉上，并且要面帶微笑，添茶時要特別注意，若領導在臺上，切不可站在領導前面添茶而使背部面向臺下...

只有具有“數學般的準確性”，作品才能發揮他種藝術媒介所不具有的力和說服力。A·斯蒂格利茨曾說：“只有探討忠實，才是我們的使命。”另一方面，他們又反對象鏡子那樣冷漠地、純客觀地反映對象，主張創作應該有所選擇，對所反映的事物應該有藝術家自己的審美判斷。寫實攝影大師劉易斯·海因就說過這樣的名言：“我要揭露那些應加糾正的東西；同時，要反映那些應予表揚的東西。”可見他們崇尚藝術應該“反映人生”的觀點。他們敢于正視現實，創作題材大都取于社會生活。藝術風格質樸無華，但具有強烈的見證性和提示力量。早的寫實攝影愛好當推英國攝影家菲利普·德拉莫特于1853年拍攝的那些火棉膠紀錄片。稍后，則是羅斯·芬頓的戰...

對客觀事物進行真實影像反映的圖片攝影。攝影之所以誕生，就是為了記錄的目的。它誕生之后所顯示出來的強大的生命力，也恰恰在于它的記錄功能。這是其他技術或藝術所無法比擬或取代的。因此，從廣義上說，攝影就是記錄。記錄攝影的結果是影像記錄作品。相應而分，影像記錄作品包括影像新聞作品和影像紀實作品。記錄攝影目的（可能并不，卻是首要目的）在于記錄；前提是尊重客觀真實；對象是客觀事物的表像；記錄方式是以攝影再現影像。按照紀錄影像的方式和追求的價值不同來劃分，記錄攝影分為新聞攝影和紀實攝影。藝術攝影攝影作品攝影作品(4張)隨著發展，人們在攝影中不斷地增加藝術的元素，開始產生藝術攝影。它與記錄攝影的區別在...

他們提出“要使作品看起來完全不像照片”，并且認為“假如沒有繪畫，也就沒有真正的攝影”。在這種理論指導下，印象派攝影家還用畫筆、鉛筆和橡皮在照片畫面上加工，特意改變其原有的明暗變化，追求“繪畫”的效果，如拉克羅亞在1900年創作的《掃公園的人》，就像是一幅畫在畫布上的炭筆畫。印象派攝影家使自己的作品完全喪失了攝影藝術自身的特點，所以有人又把它稱之為“仿畫派”。可以說它是繪畫主義攝影的一個分支。這派的藝術特色是調子沉郁，影紋粗糙，富有裝飾性，但缺乏空間感。其攝影家有杜馬希（？—1937）、普約（1857—1933）、邱恩（1866—1944）、瓦采克（1848—1903）、霍夫梅斯特兄弟（...

攝影分類編輯語音靜物攝影靜物攝影與人物攝影、景物攝影相對，以無生命（此無生命為相對概念，比如從海里捕撈上來的魚蝦、已摘掉的瓜果等）、人為可自由移動或組合的物體為表現對象的攝影。多以工業或手工制成品、自然存在的無生命物體等為拍攝題材。在真實反映被攝體固有特征的基礎上，經過創意構思，并結合構圖、光線、影調、色彩等攝影手段進行藝術創作，將拍攝對象表現成具有藝術美感的攝影作品。這就叫靜物攝影。靜物攝影在選材方面有廣闊的天地，在擇好素材之后，就可以隨心所欲的處理這些對象，因為被攝物體是無生命的，可以任憑擺布，多角度移動以達到創作意圖。靜物攝影具有兩大優點：首先，它是進一步體會藝術視覺的深化過程。...

國家攝影七大洲低碳環保行精品作品國家攝影七大洲低碳環保行精品作品(20張)2、指照片。《孽海花》第十一回：“菶如拆開看了，又拆了那紙包，卻密密層層的包著，直到末層，方露出那一張一尺大的西法攝影。上頭卻是兩個美麗的西洋婦人。”3、引申指如實反映。黃人《〈清文匯〉序》：“有一代之政教風尚，則有一代之學術思想，蛻故孳新，瞤息不可復省，而有為之攝影者曰史，而有為之留聲者曰文。”4、攝影是一門隨著傳統攝影技術的形成和發展而產生的攝影應用科學，它以攝影光學、攝影化學和電子技術為基礎，在長期實踐中形成了獨特的拍攝體系。曝光過程編輯語音在進行照相時，光通過小孔（更多時候是一個透鏡組）進入暗盒，在暗盒背...

雙眸平視前方，精神飽滿，表情自然，行走使步伐要直，雙腿有節奏的交替他在虛擬的直線上，雙肩平穩，以肩關節為軸，雙臂前后自然協調擺動，手臂于身體的夾角一般在10-15度，擺幅應以30-35度為宜，步幅不宜太大。具體禮儀服務編輯語音1.門迎:舉行各項文藝或慶典活動時，4-6名禮儀分別于門的兩側，以迎接領導、貴賓的到來，要求禮儀以標準站姿站立，領導進門后要主動上前引路，將領導引至預定的座位，領導隨你行至相應座位。2.倒茶：將適量茶葉放入紙杯中，倒開水至2/3處，給領導遞茶時應右手扶杯身，左手托杯底，雙手奉上，并且要面帶微笑，添茶時要特別注意，若領導在臺上，切不可站在領導前面添茶而使背部面向臺下...

攝影分類編輯語音靜物攝影靜物攝影與人物攝影、景物攝影相對，以無生命（此無生命為相對概念，比如從海里捕撈上來的魚蝦、已摘掉的瓜果等）、人為可自由移動或組合的物體為表現對象的攝影。多以工業或手工制成品、自然存在的無生命物體等為拍攝題材。在真實反映被攝體固有特征的基礎上，經過創意構思，并結合構圖、光線、影調、色彩等攝影手段進行藝術創作，將拍攝對象表現成具有藝術美感的攝影作品。這就叫靜物攝影。靜物攝影在選材方面有廣闊的天地，在擇好素材之后，就可以隨心所欲的處理這些對象，因為被攝物體是無生命的，可以任憑擺布，多角度移動以達到創作意圖。靜物攝影具有兩大優點：首先，它是進一步體會藝術視覺的深化過程。...

只有具有“數學般的準確性”，作品才能發揮他種藝術媒介所不具有的力和說服力。A·斯蒂格利茨曾說：“只有探討忠實，才是我們的使命。”另一方面，他們又反對象鏡子那樣冷漠地、純客觀地反映對象，主張創作應該有所選擇，對所反映的事物應該有藝術家自己的審美判斷。寫實攝影大師劉易斯·海因就說過這樣的名言：“我要揭露那些應加糾正的東西；同時，要反映那些應予表揚的東西。”可見他們崇尚藝術應該“反映人生”的觀點。他們敢于正視現實，創作題材大都取于社會生活。藝術風格質樸無華，但具有強烈的見證性和提示力量。早的寫實攝影愛好當推英國攝影家菲利普·德拉莫特于1853年拍攝的那些火棉膠紀錄片。稍后，則是羅斯·芬頓的戰...

攝影家彼得·亨利·愛默生鑒于繪畫主義創作的弱點，發表了一篇題為《自然主義的攝影》的論文，抨擊繪畫主義攝影是支離破碎的攝影，提倡攝影家回到自然中去尋找創作靈感。他認為，自然是藝術的開始和終結，只有接近自然、酷似自然的藝術，才是高的藝術。他說，沒有一種藝術比攝影更精確、細致、忠實地反映自然，“從感情上和心理上來說，攝影愛好的效果就在于感光材料所記錄下來的，沒有經過修飾的鏡頭景象。”該派另一位大師A·L·帕邱說得更明確：“美術應該交給美術家去做，就我們攝影來說，并沒有什么可借重美術的，應該從事性的創作。”由此可見，這種藝術主張，是對繪畫主義的反動，它促使人們把攝影從學院派的桎梏中解脫出來，對...

他們提出“要使作品看起來完全不像照片”，并且認為“假如沒有繪畫，也就沒有真正的攝影”。在這種理論指導下，印象派攝影家還用畫筆、鉛筆和橡皮在照片畫面上加工，特意改變其原有的明暗變化，追求“繪畫”的效果，如拉克羅亞在1900年創作的《掃公園的人》，就像是一幅畫在畫布上的炭筆畫。印象派攝影家使自己的作品完全喪失了攝影藝術自身的特點，所以有人又把它稱之為“仿畫派”。可以說它是繪畫主義攝影的一個分支。這派的藝術特色是調子沉郁，影紋粗糙，富有裝飾性，但缺乏空間感。其攝影家有杜馬希（？—1937）、普約（1857—1933）、邱恩（1866—1944）、瓦采克（1848—1903）、霍夫梅斯特兄弟（...

只有具有“數學般的準確性”，作品才能發揮他種藝術媒介所不具有的力和說服力。A·斯蒂格利茨曾說：“只有探討忠實，才是我們的使命。”另一方面，他們又反對象鏡子那樣冷漠地、純客觀地反映對象，主張創作應該有所選擇，對所反映的事物應該有藝術家自己的審美判斷。寫實攝影大師劉易斯·海因就說過這樣的名言：“我要揭露那些應加糾正的東西；同時，要反映那些應予表揚的東西。”可見他們崇尚藝術應該“反映人生”的觀點。他們敢于正視現實，創作題材大都取于社會生活。藝術風格質樸無華，但具有強烈的見證性和提示力量。早的寫實攝影愛好當推英國攝影家菲利普·德拉莫特于1853年拍攝的那些火棉膠紀錄片。稍后，則是羅斯·芬頓的戰...