(2)善侍傳統。人類有豐富的傳統文化資源,棄之如蔑很可惜,當代藝術家不反對傳統,而是利用過去以更新自我。在時間和環境改變后,舊符號可能產生新意義,徐冰的“天書”,蔡國強的“草船借箭”。都是這樣。(3)非個人化,在藝術之上,除了19世紀后期到20世紀中期這段時間,“個人表現”都不是創作的主要目標,后現代藝術強調社會功能,使藝術走出象牙塔,貼近大眾生活,藝術家以天下任為己任,關心社會問題,積極參與社會活動,不再是特立獨行的另類人物。形式三真正在藝術論發展的歷史過程中登場是15世紀到18世紀間的事,素描與色彩之爭是其托身的主要陣地。無錫在線藝術類培訓哪些優勢
(3)社會問題突出,豐富的物質生活解決不了精神的問題,戰后“垮掉的一代”出現。1968年,歐洲和美國都出現了學生運動熱潮。(4)新思想的出現。歐洲許多哲學家們對當代文化提出了新看法,從而對藝術界產生影響,這些哲學家包括羅蘭巴特、福科、德里達、拉康,利奧塔等人,他們對已有的社會科學理論提出質疑,關任多種文化形態,引導人們懷疑任何單一的理論框架和***判斷,在藝術領域則是重新肯定具象的價值,從而導致對追求形而上的現代藝術的脫離。南京一對一藝術類培訓包括什么這種形式性的顯現能夠引起人的感官愉悅。
2.以藝術形態的感知方式為標準,可以分為四個類型:①視覺藝術,包括繪畫、雕塑、工藝美術、攝影藝術、舞蹈、雜技、建筑和園林藝術等;②聽覺藝術,包括音樂、曲藝等;③視聽藝術,包括戲劇、電影和電視劇等;④想象藝術,主要指文學。3.以藝術形態的創造方式為標準,可以分為四個類型:①造型藝術,包括繪畫、雕塑、工藝美術、攝影藝術、建筑藝術和園林藝術等;②表演藝術,包括音樂、舞蹈、戲劇、曲藝和雜技等;③語言藝術,包括文學的各種樣式;④綜合藝術,包括電影、電視劇等。
至19、20世紀,形式二引發了視覺藝術中關于形式與內容的爭論,而在此前的視覺藝術領域中并無這種分野,以再現為目標的西方視覺藝術,所再現的畫面就是畫的內容,繪畫摹仿的現實是其主題或原型。第三種“形式”,意指某一個對象的界限或者輪廓,在此含義之下,形式的反面是質料。形式三真正在藝術論發展的歷史過程中登場是15世紀到18世紀間的事,素描與色彩之爭是其托身的主要陣地。“形式”的第四種含義,由亞里士多德提出,意指某一種對象之概念性的本質(the conceptual essence of an object),或者說共相。其對立面是對象之偶然的特征,或稱殊相。亞里士多德把形式視為同行動、能力、目的,也即存在物的主動要素。這一界定將美與善區分開來,使美的概念變得更加清晰。
(4)多種標準,“多元”是當代藝術的**觀念,雖然國際上仍有主流藝術趨勢的存在,但卻不再用統一的標準判斷優劣,比如承認不同國家,民族,地域的藝術的價值,女性藝術、土著藝術,非發達國家藝術受到重視,等等。但也因此出現繁雜混亂的局面,難以系統化。綜合以上的論述,也許我們可以對后現代藝術有個粗淺的認識:它起源于對現代藝術的反叛,發展出表達思想和傳遞信息的新方法,觀念的更迭,技術的轉換,以及它所**的公眾意識、多元價值觀和自由創造精神,體現了西方當代文化中的發展趨勢,但由于地域,文化和體制的不同,中國美術界還不能在短時期內以整體面貌融入這一全球范圍的藝術運動,但這并不妨礙新藝術因素的增長,也不妨礙我們從常識的角度去獲得西方當代藝術的知識。此外,在中西方古代,“美”均有與“善”同義的傳統。天寧區比較好的藝術類培訓24小時服務
要理解藝術系統中的分類,首先需要理解分類活動。無錫在線藝術類培訓哪些優勢
形式二在許多時代中,或與藝術品的內容相反,或與內容并駕齊驅,或凌駕于內容之上,但像在20世紀這般受到偏重,還是前所未見;形式三則在16、17世紀較受親睞;形式四是發展成熟的經院哲學的一項特征;形式五則在19世紀末使人感到興趣。 [6]藝術的審美性藝術具有審美性。從現代的定義來看,藝術的審美性是指藝術品具有的能引發人的美感、可以被欣賞的屬性,它來自具有形式性特征的人造工具及其產品給人帶來的便利感和舒適感,也是原始思維及其轉化的結果。此外,在中西方古代,“美”均有與“善”同義的傳統。無錫在線藝術類培訓哪些優勢
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