燈光控制和調整主要體現在兩方面：一是亮度，即光強的控制，二是色彩的控制。控制亮度的方法主要有兩種：一種是機械加減法，即通過控制點亮燈具的數量，來達到發光總強度的增大或減弱。對于單燈，則可采用遮光板或可變光闌來改變燈具透光量；另一種方法是電氣控制法，即使用各種不同的調光器，改變燈具的工作電壓或電流，從而調整燈具的發光強度，這兩種方法各有特點，第一種方法的優點在于不會影響色溫，但調整不夠方便。第二種方法則操作簡單，且能實現自動和程控操作，其缺點是在改變發光強度的同時，色溫和顯色性有較大變化。建筑立面燈光秀-群耀文化創意有限公司！虹口區個性化的舞美設計報價
所謂光色，即光的色彩，是舞臺燈光中**能表現情感的造型要素，它在渲染戲劇的情調、氣氛、烘托人物的思想情感方面；在表現空間和時間方面；在控制演出節奏等方面起著很重要的作用，同時對舞臺上所展現的布景、服裝、化妝道具進行了“二次著色”，統一并協調著舞臺的畫面色彩。由此可見，色彩并不是一種簡單的現象，從古希臘時***始，科學家們就開始了對光與色的探索，長期以來，關于色彩的論述浩如煙海，在這里筆者無力對光色做科學的嚴謹的理論研究，只想淺談一下在長期的藝術實踐中對舞臺光色運用的幾點體會，不足之處還請各位老師及讀者批評指正，共同學習，共同探討。一、光色的情感象征光色是舞臺燈光諸要素中較為重要的一個，也是**復雜的一個因素。色彩能引起人們的審美體驗，由人們的記憶而產生同類聯想。例如紅色，可以讓人們進行正反兩方面的聯想，聯想到火和血，進而聯想到太陽、婚禮、***等等，感覺出熱烈、溫暖、喜慶或者***、疼痛、死亡。在舞臺演出中燈光設計常常用光色的象征或含義來表現和烘托劇情、渲染氣氛。不過，因為群體文化的差異和個人習慣以及心境的不同，對色彩的聯想和感覺也有所差異，不能一概而論。松江區個性化的舞美設計大概多少錢燈光概念幕墻——絢麗無限想象！
正式布景出現于二十世紀二十年代，陜西易俗社演出《牛郎織女》，首先采用了紙扎和畫幕布景。民國六年(1917)，陜西易俗社向京劇舞臺學習，在宜春園劇場裝備轉臺布景徠觀眾，首演《復漢圖》，新奇可觀。民國十一年開始采用軟、硬片繪畫透明布景(見圖)。《雙錦衣》、《燕山恨》等劇的演出采用此種布景，出現了“洋樓夜景，平臺花園”、“人步蓮、蓮花轉，人化蝶、花間玩”的藝術意境，得到了“布景新奇，堪稱奇觀”的贊譽。(民國十一年五月一日《關隴日報》)軟、硬片透明布景很快傳布到了陜南陜北。民國二十三年，安康漢調二簧同心社演出的《慈云太子逃國》，和民國三十三年延安平劇研究院演出的《逼上梁山》，及其以后的關中81劇團演出的秦腔《屈原》，都繪制使用過軟、硬片透明布景。三十到四十年代，隨著電燈照明的使用，布景有了新的發展。民國三十五年，上海布景師陶渠、朱進才先后來西安為陜西易俗社的《韓寶英》、三意社的《紅蓮寺》繪制了大型畫幕，并制作了機關布景和大型紙扎砌末，五光十色，離奇可觀，各劇社紛紛仿效，蔚然成風。與此同時，西安先后還出現了“光武”、“時新”、“新藝”等布景公司和“花宮布景社”等專業布景機構，促進了陜西舞臺布景的發展。
現代滑稽戲對舞臺燈光的要求與其它劇種有所不同。首先滑稽戲要求舞臺燈光要明亮，要讓觀眾看清楚臺上演員的臉部表情及表演神色，然后再考慮燈光色彩的藝術處理。舞臺燈光的藝術效果較重要的手段就是光與色的結合。舞臺色彩也是舞美造型的重要表演手段之一。如今的滑稽戲舞臺燈光也參與了“演出”。這里所說的“演出”不僅單單是從前的照明工具，單純的起到明亮作用，而是通過“光”、“色”來塑造劇情、人物的藝術性，在剖析劇目的過程中對一系列感情的潤色并加強用潛移默化的手段來提高劇目表述空間的能力，提高舞臺舞美效果從而使觀眾能更好的理解劇目的意義，并且帶來視覺上的享受。無論在光的強弱，色彩以及節奏的變化上，它都與音樂及演員的表演產生呼應作用，在有些滑稽戲中演員的夸張表演也常需要燈光色彩的幫助與配合來激發演員情緒，使演員迅速進入規定情境，有時在表現特定的時空時，也需要燈光用強烈的色彩光加以渲染，使其充分體現出人們的想像，增強人物的心理變化等，以此來讓觀眾在不知不覺中接受光的傳情。舞美聲控燈光設備功能-群耀文化創意有限公司！
所謂布光就是為燈具從什么地方投射光來定位。燈光師布光成功與否的客觀標準，就在于使觀眾產生真實感，電視觀眾感到假而缺乏真實感說明布光是失敗的。照明燈光的運用是藝術和技術相結合的一個重要處理過程，這就要求燈光師準確運用不同的布光方法處理好各種燈光的方位及亮度，取得預期的藝術效果，為節目內容及人物形象增添藝術渲染力和吸引力。可見，燈光師需要具有較高的文化修養和專業素質，才能正確地運用布光技巧，這是成功的關鍵。舞美中常用到的-群耀文化創意有限公司！長興個性化的舞美設計答疑解惑
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再美的劇院，歸根到底是用來觀劇的，是用來為觀眾提供美的享受、舒適體驗的。所以出臺兩個標準，在這個底線上把好關，就顯得尤為重要。”“專業標準”的另一起草人，上海舞臺技術研究所副所長藍焰指出，《劇場設施設備等級標準》（擬定稿）中明確，劇場就是指設有演出舞臺、觀看表演的觀眾席、技術用房、演員用房等基本設施和舞臺設備、建筑設備等基礎舞臺系統的觀演建筑。而此標準主要適用于鏡框式舞臺，特別適用于新建、改建和擴建的劇場設施設備的等級劃分。據悉，“標準”涉及面極廣，包括廳堂擴聲系統設計規范、劇場設計規范、演出場所擴聲系統的聲學特性指標、劇場等演出場所擴聲系統工程準則、舞臺機械驗收監測程序等方方面面。蔡建勇坦言：“沒有規矩，不成方圓。‘標準’的設定就是給出一個方圓，讓大家能夠有據可依。”虹口區個性化的舞美設計報價
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