推手前曰琵，引手后曰琶。”由此可見，琵琶是以其演奏方法而得名的樂器。***我們所見到的琵琶，經過千百年來逐漸發展完善，有著豐富的演奏技巧，成為既能獨奏，又能伴奏和參加合奏的重要民族樂器。琵琶的中低音區音色淳厚結實，高音區音色清晰明亮，因此在演奏中既能表現歡快抒情的曲調，又可表現雄渾悲壯的旋律。“嗩吶”兩個字，其實就是波斯原來樂器的音譯(Sura)。嗩吶又名喇叭，在有些地方稱為鼓吹。在西晉時期（公元265-420年）開鑿于新疆克孜爾石窟寺第三十八窟的壁畫中就已經出現了演奏嗩吶的繪畫，在北魏時期開鑿的云崗石窟（公元460-494年開鑿）中也有嗩吶的雕刻形象。據山東嘉祥史料記載，從現存于武氏祠和于1977年出土的漢畫像石印證，早在1800多年前，山東西南（位于濟寧、菏澤兩地之間）一帶有了比較完整的鼓吹樂隊。嗩吶不但用于獨奏，也用于戲曲、歌舞伴奏，在古時民間的婚喪喜慶是少不了它的，在如今的民族樂隊中它也是很重要的樂器。如今的簫，一般都是一根管子做成，被稱為“洞簫”。但在古代卻是一種編管樂器，即排簫。它歷史悠久，《風俗通》上說：“舜做簫，其形參差，以象風翼。”說明那時的簫并不是單管，而是由許多長短不同的竹管直排而成的。蘊含著我們中國人獨特的審美趣味和生活情調，經過歲月的淘洗，煥發著越來越迷人的魅力。重慶韓國橡塑制品面料
但同時其他地區亦有使用。歷代所用的箏有十二弦、十三弦等多種。李斯在《諫逐客書》中說：“夫擊甕叩缶，彈箏搏髀，而歌呼嗚嗚快耳目者，真秦之聲也。”唐宋時箏已經發展定型為十三弦了。傳說東晉時桓伊，曾撫箏而歌，諷諫孝武帝不應猜疑有功之臣——宰相謝安。到了近代，除了以右手三指彈弦外，還發展成雙手均可彈奏的新技巧，弦數又擴充為二十五弦，表現手法更為豐富了。箏作為文化交流的使者，也起了一定的作用。唐代時，十三弦箏傳入日本，至***本的彈箏仍保持一千多年的傳統，弦數十三，采用絲弦。朝鮮的伽耶琴，是漢朝由中國傳入分化發展的，彈奏時一端放在膝上，一端置于地上。箏的每根弦用音柱支撐，其音色優美流暢，善于表現行云流水的意境。箏由于左手的吟、按、滑等指法的不同，加上右手大指的手法的區別，形成了不同流派的不同風格：如河南派活躍歡快，山東派剛勁有力，浙**流美清麗，廣東潮州派婉轉優雅。各流派都有自己的演奏特點，音調與風格也各異，但相互之間又有共同之處。琵和琶原是兩種彈奏手法的名稱。琵是右手向前彈，琶是右手向后彈奏。琵琶是中國古老的彈撥樂器，早在東漢時期，劉熙在《釋名樂器》一文中記載：“琵琶本出于胡中，馬上所鼓也。重慶韓國橡塑制品面料工藝禮品是對有一定藝術價值和經濟價值的藝術品的總稱。
自古以來鐵冶業就十分發達。發達的冶鐵業和高超的鍛技，為蕪湖鐵畫的創造提供了先天的基礎和條件。蕪湖鐵畫以錘為筆，以鐵為墨，以砧為紙，鍛鐵為畫，鬼斧神工，氣韻天成。蕪湖鐵畫以歷史悠久、風格獨特、工藝精湛、技藝高超著稱于世。鐵畫始于明末清初的康熙年間，由蕪湖鐵工湯天池與蕪湖畫家蕭尺木相互砥礪而成，至今已有340多年歷史。蕪湖鐵畫源于國畫，具有新安畫派落筆瘦勁簡潔、風格冷峭奇倔的基本藝術特征，是純手工鍛技藝術。它以鐵為原料，經紅爐冶煉后，再經鍛、鉆、抬、壓、焊、銼、鑿等技巧制成。既具有國畫的神韻又具雕塑的立體美，還表現了鋼鐵的柔韌性和延展性，是一種獨具風格的藝術。蕪湖鐵畫曾參加法國巴黎世界博覽會、匈牙利布達佩斯造型藝術展，并赴日本、科威特、意大利、尼日利亞、沙特、香港等20多個國家和地區展出。1959年～1960年老藝人儲炎慶和幾位弟子制作的大型鐵畫《迎客松》、《梅山水庫》和鐵書法《沁園春·雪》等作品布置在人民大會堂。蕪湖鐵畫歷經了340多年的承傳和發展，在傳統形式的尺幅小景、畫燈、屏風基礎上，又創有立體鐵畫、盆景鐵畫、瓷板鐵畫和鍍金鐵畫，形成了座屏、壁畫、書法、裝飾陳設和文化禮品等五大系列二百多個品種。
形狀很像飛鳥張開的翅膀。據記載，簫有大小之分，大者二十四管，小者十六管。由于竹管長短不齊，吹出來的聲音就有高低，“長則濁，短則清”。生活在春秋時代的簫，吹的正是這種直排橫吹的簫。成語故事中有“弄玉**”，講的就是秦公的女兒因簫產生戀情的優美傳說。***豎吹的單管簫，是從古代的“笛”改造過來的，借鑒了“羌笛”的制作工藝。這種樂器，大約在漢武帝時才由西域傳入中原地區。**初，它只有四個孔，經漢代京房改造，，才成為五孔，后來，在流傳過程中又多了一孔，便成為***簫的樣子《風俗通》記載笛子為漢武帝時丘仲所制。馬融《長笛賦》則說是出自羌，本四孔，京房加一孔。《說文》在詮釋“笛”字時又說：“笛，七孔，羌笛三孔。”《樂府雜錄》的記載更干脆：“笛，羌樂也。”杜佑的《通典》中也有“漢靈帝好胡笛”的記錄······從這些材料看來，關于笛的起源問題，很復雜。笛這一管樂器的來歷，盡管有很多說法，其中比較有**性的說法是漢朝時張騫通西域后，從新疆、中亞細亞一帶傳入。笛在外國起源同樣很古老。公元14-15世紀間，西班牙殖民者將秘魯等地的固有文化做了**徹底的摧毀。在這以前，秘魯人本地的印第安人建立了“印加王國”。自然紋理就是藍印花布藝術的靈魂。藍印花布的美是淘洗出來的美，經過反復淘洗再來晾曬。
但如處理得當，也可能因險象環生而喜悅。同時還能感受到各種刀法運用過程中產生的特殊韻味，有些偶然的效果，能使作品產生新的意韻。因此，在木雕藝術創作中，是心理多變而復雜有意義的過程。優美的刀法之所以形成，是技術達到純熟的表現。時常有人在臨摹一張好畫時，感到**難的莫過與筆觸，因為筆觸是作者心靈與技巧的產物，刀法也如此，是任何模仿都難以體現的東西。所以只有掌握技巧并不斷地積累經驗，才能達到理想的真正屬于自己的刀法。那種木紋與雕痕、光滑與粗糙、凹面與凸面、圓刀排列、平刀切削……它們所表現的藝術語言，其魅力是其他材質的雕塑無法達到的。木雕步驟：1、通常要畫創意稿，再用墨線勾畫放大到木材上；2、粗坯是整個作品的基礎，它以簡練的幾何形體概括全部構思的造型，要求做到有層次、有動勢，比例協調、重心穩定整體感強，初步形成作品的外輪廓與內輪廓；鑿粗坯：可從下到下，從前到后，由表及里，由淺入深，一層層地推進。鑿粗坯時還需注意留有余地，如同裁剪衣服，要適當的放寬。民間行話說得好：“留得肥大能改小，惟愁瘠薄難復肥，內距宜小不宜大，切記雕刻是減法。”鑿細坯：先從整體著眼，調整比列和各種布局。鐵畫始于明末清初的康熙年間，由蕪湖鐵工湯天池與蕪湖畫家蕭尺木相互砥礪而成，至今已有340多年歷史。重慶韓國橡塑制品面料
自古以來鐵冶業就十分發達。發達的冶鐵業和高超的鍛技，為蕪湖鐵畫的創造提供了先天的基礎和條件。重慶韓國橡塑制品面料
染好的布去了淺浮灰漿，密封處露出本色。灰漿塊大的地方，灰層在染色的卷動中自然裂開，藍靛隨著裂縫滲透到坯布上，留下了人工無法描繪的自然紋理。自然紋理就是藍印花布藝術的靈魂。藍印花布的美是淘洗出來的美，經過反復淘洗再來晾曬。將染好的藍印花布掛在太陽底下曬的情景，確實叫外地人感到驚奇，一幅幅藍布從高高的云天，直掛而下，太陽照著的時候，藍印花布發出耀眼的光芒，一朵朵別致的花兒，仿佛呼之欲出，而當風吹過的時候，那些懸掛的布匹們則做著優美的舞蹈，給人一種眨眼的功夫就有可能飛上天去的感覺，我們在這些懸掛的藍印花布前站了很久，欲讀出它的清新，讀出它繽紛圖案下的深厚文化底蘊，讀出織就它堅韌質地的江南織女靈巧的手，讀出描繪、染制那清純圖案的染布工人烏青的手和美麗的心靈。藍印花布有青銅飾紋的高古，漢磚瓦的粗獷，宋瓷的典雅，蘇繡的細膩，剪紙的簡潔，織錦的華貴。深沉的藍與純靜的白，在普通的棉布上組成了多姿多彩、寓意古象的文樣。質樸素雅、含蓄優美之中，飽含著濃郁的鄉俗民情。我們說藍印花布得以源遠流長，生生不息的原因是它的平民化。藍印花布是中國民間傳統工藝之一，格調樸素、高雅。重慶韓國橡塑制品面料
上海琰光紡織有限公司一直專注于銷售針紡織品、紡織原料、服裝服飾、紡織輔料、鞋帽、家居及床上用品、皮革、玩具、化妝品、包裝材料、橡塑制品、辦公用品、箱包、日用百貨、紙制品，貨運代理，倉儲服務，搬運裝卸服務，以下經營范圍限分支機構經營：生產加工針紡織品。 【依法須經批準的項目，經相關部門批準后方可開展經營活動】 ，是一家服裝內衣的企業，擁有自己**的技術體系。一批專業的技術團隊，是實現企業戰略目標的基礎，是企業持續發展的動力。公司以誠信為本，業務領域涵蓋銷售針紡織品，紡織原料，服裝服飾，我們本著對客戶負責，對員工負責，更是對公司發展負責的態度，爭取做到讓每位客戶滿意。一直以來公司堅持以客戶為中心、銷售針紡織品，紡織原料，服裝服飾市場為導向，重信譽，保質量，想客戶之所想，急用戶之所急，全力以赴滿足客戶的一切需要。